Littérature pour enfants, littérature pour adultes

Chartisteries

2012-01-31T18:14:00.003+01:00

Oyez oyez, j'ai désormais mon mini-site sur le site de la Charte des Auteurs et Illustrateurs Jeunesse!

Bon, il fait un peu maigrichon à côté de ceux qui ont déjà huit mille bouquins à leur actif, hein, mais un jour vous verrez, moi aussi j'aurai plein de livres de moi dans ma bibliothèque!

Un digne et vous

2012-01-25T08:19:00.004+01:00

Bon, mes camarades Agnès Laroche, Fanny Robin, Séverine Vidal, Sandrine Beau, Anne-Gaelle Balpe et Annelise Heurtier, et moi-même avons un tant soit peu fait exploser Facebook hier, ce pour quoi je vous prie de m'excuser - cependant, c'est pour la bonne cause, car nous avons appris que notre roman à 7, On n'a rien vu venir, qui sortira en mars chez Alice Jeunesse, sera préfacé par nul autre que Stéphane Hessel.

Sa préface, nous l'avons lue, et elle est superbe, émouvante, passionnée, et magnifiquement adaptée à un public d'enfants.

Je suis absolument ravie qu'un projet aussi ambitieux et aussi atypique voie le jour sous des auspices aussi favorables. C'est Séverine et Sandrine qui en sont les instigatrices - et j'ai plein de bons souvenirs des journées et des soirées d'emails frénétiques pour décider de l'histoire, des personnages, de l'intrigue, et de comment fédérer 7 styles, 7 points de vue, 7 imaginations autour d'une histoire commune.

J'y suis!

2012-01-24T09:14:00.003+01:00

Sauras-tu deviner pourquoi ce billet est orné d'une photo de chartreux?

Ca y est, j'y suis! Oussakételdon, vous demanderez-vous? Eh bien, à la Charte des Auteurs et Illustrateurs Jeunesse, bien sûr!

La Charte, comme je suis en train de le découvrir, c'est une association géniale créée pour défendre les droits de ceux qui décident comme moi de se faire hara-kiri socialement et financièrement en rédigeant des bouquins pour homoncules.

Une fois qu'on s'est délesté d'une dîme parfaitement abordable, et qu'on a prouvé que nos ouvrages sont des vrais de vrais qui n'ont pas été agrafés à la main par sa maman et vendus au marché de Trou-les-Colombes, on entre dans un monde absolument magique et complètement dévoreur de temps appelé Les Forums Privés des Chartistes, où l'on découvre (quand on est comme moi un peu benêt) les réponses à tout ce qu'on a toujours voulu savoir sur l'édition jeunesse sans jamais oser le demander.

On découvre aussi qu'il y a des gens qui écrivent dans les forums qui ohmondieu mais on a lu TOUS leurs livres quand on était petit/ado et là c'est limite comme si t'es sur la même longueur d'onde que ces dieux et déesses de la littérature de ton enfance!!! (oui, cela mérite trois points d'exclamation)

Et puis on reçoit ensuite des brochures hyper bien réalisées et satanément instructives sur la rémunération des auteurs, la lecture d'un contrat d'édition, etc etc. Sans parler des emails bourrés d'infos sur ce qui se passe dans notre étrange microcosme et comment ne pas se faire entuber par les patibulaires qui y turbulent.

Bref, c'est comme une maison toute bien chauffée et pleine de tartiflette au milieu des steppes glacées et inhospitalières que sont ze life of an écrivain.

Cela fait donc quelques jours que d'un coup, j'aime un peu beaucoup plus mieux mon 'métier'. Mille danke schön à toi, la Charte.

Ma vie est tout à fait compliquée

2012-01-22T11:45:00.003+01:00

Conversation ordinaire entre Mec British Bien Mignon (MBBM) et myself (Ego) lors d'un vénérable dîner cambridgien:

MBBM: Et donc vous qu'est-ce que vous faites?

Ego: Alors là je suis en doctorat de littérature jeunesse.

MBBM: Ah! Donc c'est pour... euh? Devenir auteur de livres pour enfants?

Ego: Non, non. Enfin je le suis aussi, accessoirement, mais ça n'a rien à voir.

MBBM: Ah! Mais donc c'est alors pour... euh... devenir prof des écoles?

Ego: Non, pas du tout. Enfin c'est pour être prof, mais d'université. Pour adultes.

MBBM: Ah bon, mais alors... donc en fait vous étudiez les... enfants? qui lisent des livres?

Ego: Non non, j'étudie l'enfant dans les livres, donc pas l'enfant réel en fait. L'enfant imaginé par l'adulte.

MBBM: ...

Ego: En fait on pourrait dire que j'étudie l'adulte.

MBBM: L'adulte?

Ego: Avec un grand A. L'Adulte. Pas forcément le vrai adulte. Plutôt l'être-adulte.

MBBM: ...

Ego: Et vous vous faites quoi?

MBBM: J'étudie la répartition géographique des fossiles d'ortie.

Ego: Ah! Oh! Très bien.

Les mystères de l'aetonormativité

2012-01-16T08:00:00.000+01:00

Les mystères de quoi? Oui, à moins que vous soyez plutôt bien informé en critique littéraire de la littérature jeunesse, vous n'avez certainement jamais entendu ce terme de votre vie. Une petite recherche sur google.fr m'informe qu'il n'existe nulle part en français, alors je me permets de le traduire. Car c'est un concept extrêmement important - l'un des pivots de l'étude des livres pour enfants - et je pense que ça vaut la peine d'écrire quelques lignes sur le sujet.

Le concept d'aetonormativité a été développé par Maria Nikolajeva, accessoirement ma directrice de thèse mais aussi et surtout l'une des plus grandes pontes de la critique de la littérature jeunesse contemporaine, dans plusieurs articles mais aussi dans ce livre, Power, Voice and Subjectivity in Literature for Young Readers (2010). Mais avant qu'elle ne lui donne un nom, c'était déjà une notion existante depuis des décennies d'étude de la littérature jeunesse.

Le concept d'aetonormativité est à la base calqué sur le concept d'hétéronormativité, qui dans la critique queer définit l'existence d'une norme hétérosexuelle, hétéroérotique, etc dans notre culture et notre société. De manière similaire, le terme d'aetonormativité se réfère étymologiquement à la norme de l'âge, et définit l'existence d'une normativité de l'âge adulte, de l'être-adulte et du devenir-adulte, dans les productions culturelles destinés à la jeunesse et dans le système éducatif.

Ce que ce concept implique, c'est que ces productions culturelles et cette pensée éducative renforcent la normativité et donc la suprématie de l'adulte et de l'être-adulte au détriment de l'enfant et de l'enfance, et donc confirment et reconfirment une relation de domination ou de pouvoir de l'adulte sur l'enfant. Cette domination peut s'exercer de deux manières parfois opposées:

- En refusant l'enfant réel au profit de l'enfant idéal (Romantique), préservé dans un état d'innocence et d'impuissance, incapable de grandir, parfois érotisé, et assujetti à l'adulte.
- En permettant à l'enfant d'exercer un certain pouvoir, mais temporairement, pour l'inscrire par la suite dans un processus de maturation et de croissance qui consolide les fondements du monde adulte.

On parle de norme car dans ces productions culturelles, la norme est l'adulte et l'enfant est l'Autre (tout comme la femme est Autre chez Simone de Beauvoir, les peuples colonisés sont Autre chez Edward Said, etc: c'est un motif récurrent de la critique culturelle). Comme c'est l'enfant qui est le destinataire de ces oeuvres, l'enfant est paradoxalement invité à se considérer lui-même, et son enfance, comme Autre: non-adulte, non-fini, non-sexué, non-travaillant, etc.

Ce concept est absolument central à toute critique de la littérature jeunesse qui s'intéresse aux relations de pouvoir entre enfant et adulte dans le médium. Il pose la question systématique de ce qu'un livre jeunesse propose à l'enfant-lecteur comme conception de son enfance, et conséquemment comme conception de sa puissance en tant qu'enfant. C'est aussi un concept dont les ramifications sont infinies pour comprendre et expliquer les relations complexes, et ambiguës, que les adultes entretiennent vis-à-vis de l'enfance des autres et de la leur, à la fois rêvée et rejetée.

Quelle est la différence entre étudier la littérature et étudier la littérature jeunesse?

2012-01-13T09:48:00.004+01:00

Beaucoup de gens me posent cette question: quelle est la différence entre l'étude littéraire d'un texte 'pour adultes' et l'étude littéraire d'un texte 'pour enfants'?

Pour y répondre, il faut d'abord considérer l'axiome de l'étude de la littérature jeunesse. Cet axiome, c'est le suivant: nous nous basons sur l'idée que la littérature jeunesse constitue une représentation symbolique des rapports adulte/enfant.

Ce qu'on veut dire par là, c'est que tout livre destiné à la jeunesse, écrit par l'adulte pour l'enfant, est nécessairement habité par des valeurs, croyances, désirs, etc, qui modulent et définissent un réseau de représentations de la relation entre adulte et enfant: que ce soit l'adulte et l'enfant 'réels' (auteur/lecteur), 'imaginés' (adulte idéal/enfant idéal), ou même 'conceptualisés' (le concept d'être-adulte, le concept d'enfance).

Toute étude de la littérature jeunesse doit prendre en compte cet aspect, selon moi, car si elle ne le fait pas, ce n'est plus une étude de la littérature jeunesse mais une étude littéraire qui utilise accessoirement des livres que l'on estime destinés aux enfants.

C'est la différence, par exemple, entre une étude du Petit Prince qui ne fait aucune mention du fait qu'il s'agit d'un livre de jeunesse et une étude du même livre qui, parallèlement ou conséquemment au thème choisi ('la philosophie dans le Petit Prince', on va dire), va chercher à décrire et expliquer les rapports adulte/enfant qui transparaissent dans l'oeuvre.

Pour clarifier, une étude 'idéale' de la littérature jeunesse va nous en apprendre un peu plus sur des questions spécifiquement liées aux relations complexes entre enfance et âge adulte: des concepts tels que la transmission, les différences générationnelles, le temps, la nostalgie, les idéaux d'éducation, etc.

Personnellement, je pense qu'une étude littéraire d'un texte destiné aux enfants qui ne prend pas ces aspects en compte est problématique, voire inutile, car elle ignore (volontairement ou involontairement) l'un des piliers du texte: la raison pour laquelle il a été écrit, et les pratiques de lecture qui y sont associées.

C'est souvent cela que les gens ne comprennent pas quand on leur dit qu'on étudie la littérature jeunesse. Ils pensent qu'on fait une étude littéraire classique, mais avec des textes 'simples'. Si c'était le cas, ça manquerait vraiment d'intérêt, à mon avis. En fait, étudier la littérature jeunesse, c'est s'inscrire dans une autre tradition critique: les questions que l'on pose au texte sont différentes de celles que poserait un chercheur en littérature.

Quand on étudie la littérature jeunesse, on ne perd jamais l'enfant des yeux, qu'il soit réel, imaginé ou conceptualisé.

Rigolons rigolons

2012-01-10T11:28:00.003+01:00

Le septième épisode de mon podcast en anglais sur la littérature jeunesse, Kid You Not, est en ligne depuis dimanche!

J'y discute avec mon amie Lauren, qui bosse dans l'édition, de la littérature jeunesse humoristique.

Ca se passe ICI et on peut aussi s'abonner sur iTunes!

Faisez tourner ou quoi!

Allez bises - enfin kisses, enfin tout ce que vous voulez.

La paralittérature de la paralittérature

2012-01-06T15:51:00.005+01:00

NB 1) Si vous en êtes à vous demander 'La QUOI de la QUOI???', allez faire un tour ici d'abord.

NB 2) J'ai maintenant 23 ans donc mes articles seront désormais immensément plus mûrs que la semaine dernière.

NB 3) Pour une discu plus longue (et en anglais) de la question de la qualité en littérature jeunesse, je vous invite à écouter cet épisode du podcast que je coanime!

Etre chercheur en paralittérature ne veut absolument pas dire qu'on n'est pas un snob. On snobe toujours quelque chose. En l'occurrence, ceux qui étudient sérieusement, je ne sais pas, au hasard, tiens, la littérature jeunesse par exemple, vous diront souvent que c'est un scandale que cette littérature riche, imaginative, expérimentale et formatrice soit si négligée par ces snobinards de chercheurs en Littérature avec un grand L. Mais par contre, ils vous hurleront de rire au nez si vous mentionnez les Monsieur-Madame, Tchoupi, Spot et autres Chair de Poule. Sans parler de Twilight.

C'est qu'il existe aussi une échelle de valeurs en paralittérature, paradoxe extrême puisque c'est une littérature qui se définit justement comme rétive à tout canon. On n'est jamais dans le relativisme total. Ce n'est pas parce qu'on veut promouvoir une littérature anti-canonique, ou une littérature qui trouve en partie sa valeur dans sa fonction ou dans son intérêt socioculturel, qu'on ne peut pas dire que franchement, oui, Spot, c'est quand même tout nul.

Ou plutôt, on ne le dit même pas: simplement, on n'en parle pas, on ne l'étudie pas. Souvent, il y a une sorte d'accord tacite entre chercheurs: les Monsieur-Madame, c'est hors limites. Chair de Poule, à la rigueur, à condition d'en faire une étude sociologique et non littéraire.

Il existe donc dans le milieu universitaire une paralittérature de la paralittérature: on établit peu à peu, parfois inconsciemment, notre propre canon. Ce canon sert à définir nos valeurs et nos mesures de qualité. Il exclut, presque d'emblée, un certain type de livres: le comble, c'est que ce sont généralement des livres 'de genre': les histoires de caca prout/ de petits chats et chiens destinées aux 3-7 ans; les histoires de cheval/de ballerines/ de football/ d'horreur destinées aux 7-10 ans; les histoires d'amûûûr pour ados.

En gros, et ironiquement, on répercute sur notre branche de la littérature les persécutions qu'on nous fait endurer, car la littérature 'de genre' est précisément ce qui est exclu du canon établi par les dégenrés de la Littérature.

Parfois, cependant, on lit des études qui prennent en compte ces laissés-pour-compte, qui comptent d'autant plus qu'ils comptent des centaines de milliers de jeunes lecteurs. Jusqu'aux années 90 on parlait très peu, par exemple, des séries en littérature jeunesse: on considérait ça comme une sous-littérature jeunesse, une littérature sur recette, qui réconforte les lecteurs au lieu de les interpeler. Jusqu'à ce que quelques livres commencent à analyser ce type de littérature autrement: notamment comme l'opportunité pour l'enfant-lecteur d'un apprentissage progressif de la nature et du fonctionnement de la fiction littéraire, d'après l'observation d'une structure narrative, d'une caractérisation des personnages, de thèmes variant subtilement mais ancrés sur un axe fictionnel puissant et cohérent.

Bref, bien qu'étant absolument anti-relativiste en termes de qualité (on peut et on doit juger de la qualité d'une oeuvre de fiction pour enfants, et c'est un des rôles de la critique de la littérature jeunesse), je refuse de me contenter de ces critères pour déclarer qu'il faut ensuite mettre de côté les livres dont on a décrété qu'ils ne remplissaient pas les conditions requises.

La paralittérature commerciale et la paralittérature de genre ont tout autant à nous apprendre sur les raisons pour lesquelles on écrit pour les enfants et ce qu'on leur communique par le biais du livre pour enfants que tous les Madeleine L'Engle et tous les Grégoire Solotareff du monde.

Petites phrases à sortir aux snobs

2011-12-23T08:00:00.002+01:00

Allez, on a un peu échauffé les esprits l'autre jour avec un billet controversé, changeons donc d'humeur aujourd'hui!

Parce que ça peut être relou de devoir affronter les toussotages ridicules et les narines relevées d'un snob malencontreusement assis à nos côtés pendant tout un dîner une fois qu'on lui a avoué qu'on aime, lit et écrit des livres pour enfants, voici quelques réponses toutes cuites à lui balancer sur le coin de la figure:

Snob: Heum heum, mais alors, n'est-ce pas, est-ce que vous avez l'intention un jour de, comment dirais-je, passer à la littérature pour adultes?

Toi: Oui bien sûr, rassurez-vous! C'est comme les pédiatres, ils aspirent tous à devenir médecins pour adultes au bout d'un moment, parce que soigner des chiards c'est pas sérieux.

Snob: Fort bien; nonobstant, tous ces livres pour euh... comment dit-on?

Toi: Enfants?

Snob: C'est cela - c'est tout de même d'une qualité abominable! Ce... ce 'Twilight', ou je ne sais quoi, bien que je ne l'aie évidemment pas lu, c'est atroce.

Toi: Mais oui, c'est une excellente idée de se baser sur le seul livre dont on entend souvent parler pour juger tout un art - Twilight est absolument représentatif de toute la littérature jeunesse, tout comme Guillaume Musso est le symbole resplendissant de la littérature pour adultes.

Snob: Oui, enfin, ma chère, moi, quand j'étais, du moins, quand j'étais, euh...

Toi: Enfant?

Snob: C'est cela, enfin non, disons, quand j'avais une taille inférieure à cette table, j'ai à peine lu ces bêtises, moi je suis vite passé à Alexandre Dumas et Victor Hugo, je n'ai pas perdu mon temps à lire des âneries, voyez-vous!

Toi: Vous me vendez tellement du rêve que je risque de soudoyer nos hôtes pour qu'ils nous mettent encore à côté au prochain dîner. Enfin, vous avez raison: le but de la littérature jeunesse est évidemment de faire passer les enfants vite vite vite à la littérature pour adultes. J'ai d'ailleurs dans l'idée d'organiser des stages intensifs pour jeunes lecteurs où ils liront un livre par jour, d'un niveau de difficulté croissant, jusqu'au jour de la remise de diplôme où ils pourront enfin s'attaquer à Des souris et des hommes. Perte de temps minimale!

Snob: Moi, ce qui me désole, et sans vouloir vous offenser, c'est que des adultes comme vous s'occupent de ces nounouilleries. Tout de même, il faudrait voir à mûrir un peu, n'est-ce pas!

Toi: Vous m'épatez de bon sens. Le lien de causalité entre niveau de maturité et intérêt pour la littérature jeunesse est évident; de la même manière, je trouve que les paléontologues devraient tout de même évoluer un peu, parce que leur intérêt pour les trucs préhistoriques, ça va deux minutes mais on a atteint un niveau de développement un peu supérieur depuis.

Snob: Mais ma chère amie, ce que je ne comprends pas, c'est que vous êtes tellement douée! Pourquoi vous obstinez-vous dans ce domaine? Vous pourriez faire tant de choses!

Toi: Et vous, pourquoi vous obstinez-vous à être journaliste au Figaro? Vous pourriez être chroniqueur chez Ruquier! Ah non pardon, il vous a déjà viré. Oui, je gâche mon talent: le talent étant, comme l'argent sur un compte en banque, disponible en quantité limitée, et le dépenser pour écrire des livres pour enfants coûte extrêmement cher, tandis qu'écrire des livres pour adultes le multiplie magiquement. Je vais bientôt être ruinée; vite, il faut que j'écrive une nouvelle sombre et nostalgique sur la ménopause pour renflouer mes stocks.

Snob: Enfin, la littérature jeunesse, c'est bien connu: ce n'est que fleurs, petits lapins et arcs-en-ciel. N'importe qui peut écrire un livre pour enfants en deux minutes sur un coin de table.

Toi: C'est vrai, et c'est à se demander pourquoi certains y passent plus de vingt minutes! Sans doute sont-ils de profonds retardés mentaux. Tenez, voici une serviette en papier et un Bic. Je brûle d'impatience de lire votre production personnelle. Et ensuite nous l'enverrons à l'Ecole des Loisirs, d'accord? Ils seront très fan des aventures de Fleurette et Grignotte au pays des couleurs.

En espérant que ces petites astuces vous aideront à tenir jusqu'au dessert.

L'égalité homme-femme dans l'industrie de la littérature jeunesse: un beau conte de fées

2011-12-21T07:00:00.000+01:00

C'est un billet qui ne va pas me faire gagner des amis, mais je me lance.

Ca faisait longtemps que je le soupçonnais, mais après une petite enquête j'en suis désormais convaincue: dans l'industrie de la littérature jeunesse, les créateurs sont majoritairement des femmes, mais les hommes s'arrangent quand même pour être au sommet de la gloire.

C'est, encore une fois, une manifestation du phénomène décrit dans un billet précédent sur la critique universitaire de la littérature jeunesse.

Attention/Warning/Achtung: quand je dis 'les hommes s'arrangent quand même pour', n'allez pas croire que je suis adepte de la théorie du complot. C'est juste pour faire formule-choc, alors continuez à lire. Comme je vais l'expliquer, il est extrêmement difficile de déterminer les raisons de ce phénomène, même si je vais essayer de le faire en conclusion.

Pour commencer, j'ai voulu connaître à peu près la proportion de femmes et d'hommes créateurs de livres pour enfants. N'ayant pas trouvé de statistiques actuelles, j'ai compulsé le répertoire de la Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse et voilà ce qu'on obtient pour le quota d'hommes et de femmes (illustrateurs et auteurs compris):

Femmes: 66,5%
Hommes: 33,5%

NB: Prendre en compte une marge d'erreur estimée due au comptage manuel. De plus, la Charte étant une organisation à laquelle on se joint volontairement, elle n'est pas forcément entièrement représentative.

Avec un certain degré de réserve, on peut donc estimer que deux tiers des auteurs et illustrateurs jeunesses en France sont des auteures et illustratrices.

Pour expliquer cela, du moins en partie, il est important de savoir qu'historiquement, la littérature jeunesse est l'apanage des femmes. Considérée pendant deux siècles comme un outil éducatif, la littérature jeunesse est restée longtemps une littérature féminine, sous-estimée par les hommes.

Les prix de littérature jeunesse

Allons maintenant faire un petit tour statistique de deux des prix de littérature jeunesse français les plus prestigieux, décernés par des adultes. Comme vous allez le voir, les résultats sont assez édifiants, comme le montrent ces petits tableaux. (Là encore, prendre en compte une marge d'erreur due au comptage à la main)

Pour ceux qui ont la flemme de lire les tableaux, je vous fais un zapping:

Le Prix Sorcières, toutes catégories confondues, a été attribué à presque deux fois plus d'hommes que de femmes.

Le Prix Spécial du Prix Sorcières n'a été attribué qu'à des hommes.

La catégorie 'Romans adolescents' du Prix Sorcières est la seule de toutes à compter plus de femmes lauréates que d'hommes: 8 contre 7.

Dans les albums du Prix Sorcières, on atteint le niveau record de 19 lauréats contre 3 lauréates.

Le Prix Baobab a été attribué, en tout, à plus de trois fois plus d'hommes que de femmes. De 2000 à 2008, seule une femme l'a obtenu.

Au top du top de la reconnaissance artistique dans notre domaine de création, nous avons donc une majorité écrasante d'hommes alors que, je vous le rappelle, il n'y a environ qu'un tiers d'hommes dans la population totale des créateurs de livres pour enfants.

Les médias

Attention - je ne veux surtout pas accabler les quelques rares médias qui rendent un énorme service à la littérature jeunesse en promouvant les livres et les auteur/es. C'est donc sans volonté de culpabilisation ni d'opprobre publique (!), mais simplement pour donner un exemple, que j'attire ici l'attention sur le portail de la littérature jeunesse francophone, Ricochet, excellent site internet et une mine d'informations pour nous tous.

J'ai choisi de m'attacher aux deux rubriques de ce site qui proposent de rencontrer des auteurs: la rubrique 'Les invités de Ricochet' et la rubrique 'Les entretiens de Ricochet'.

On a ici aussi, comme pour les prix, une majorité d'hommes qui, bien qu'elle ne soit pas pachydermique, est complètement disproportionnée par rapport à la répartition hommes-femmes dans la population totale des créateurs de livres jeunesse.

Pourquoi?

Il est impossible de tirer des conclusions objectives - chacun aura sa propre opinion, et on marche toujours sur des oeufs dans ce domaine. Cependant, il est difficile de nier que:

- Il existe une surreprésentation des hommes créateurs de livres jeunesse dans les lauréats des prix de littérature jeunesse français les plus prestigieux.
- Certains médias spécialisés tendent à mettre en valeur, là encore de manière disproportionnée par rapport au nombre général, les hommes créateurs de livres jeunesse.

Maintenant, la question est de savoir pourquoi cette surreprésentation existe. Et là, on a le choix entre plusieurs hypothèses réjouissantes...

1) Les hommes sont tout simplement objectivement meilleurs que les femmes dans l'écriture et l'illustration de livres jeunesse. Que ce soit dû à un talent naturel ou à une meilleure éducation artistique, leurs productions sont meilleures en moyenne et les meilleurs parmi les hommes sont meilleurs que les meilleures parmi les femmes.

(Comme vous vous en doutez peut-être, c'est une hypothèse à laquelle je n'adhère pas beaucoup!)

2) En littérature jeunesse comme ailleurs, l'homme est la norme et la femme est l'autre: en d'autres termes, chacun peut s'identifier au masculin, mais seules les femmes peuvent s'identifier au féminin. A cause de ce préjugé inconscient, on porte aux nues les créations masculines, qui sont perçues comme les représentations les plus normatives de l'art que l'on souhaite louer; et ceci, même quand ce sont des femmes qui en jugent.

3) Victimes d'un autre préjugé, celui qui fait croire que l'homme est plus créatif, plus intelligent et surtout plus sérieux que la femme, on tend à préférer les créations signées par les hommes, surtout dans le domaine de la littérature jeunesse que l'on cherche à 'valider' auprès des milieux culturels plus 'élevés'. Primer des oeuvres d'hommes garantit inconsciemment la chute du 'mignon' et la montée du sérieux dans notre domaine de prédilection. Si les hommes s'y attachent, c'est que c'est un art et non pas un hobby.

4) Les hommes, qu'ils le fassent consciemment ou inconsciemment, savent mieux s'imposer que les femmes; ils savent se mettre en avant ainsi que leurs créations, sont plus intransigeants quant aux questions de contrats, de droits et d'édition, et sont plus compétitifs et ambitieux; ils maximisent leur utilisation de leur carnet d'adresses. Dans un domaine dominé par les femmes, ils sont particulièrement aptes à se faire bien voir et reconnaître.

5) Dans un milieu où évoluent tant de femmes, c'est le sentiment de compétition qui les pousse à valoriser des hommes, avec qui elles se sentent moins en compétition, plutôt que d'autres femmes.

6) Sorties d'un système éducatif qui valorise les garçons, et évoluant dans une société qui fait de même, les femmes sont tout simplement convaincues que les productions des hommes sont meilleures.

Je pense évidemment qu'il n'y a pas de réponse claire, et qu'il y a beaucoup de chances pour que ce soit en réalité un complexe mélange des cinq dernières hypothèses. Quoi qu'il en soit, la raison n'est pas que les hommes sont méchants et les femmes sont (trop) gentilles. C'est bien sûr beaucoup plus insidieux que ça. Si, inconsciemment, les femmes admirent et applaudissent les hommes plutôt que d'autres femmes, est-ce de leur 'faute' ou de celle d'un système ancestral qui a perpétué cette admiration?

Qu'en pensez-vous? Avez-vous d'autres hypothèses? Etes-vous complètement en désaccord? Faites-moi part de votre opinion dans les commentaires.

Vie de meuf (universitaire)

2011-12-18T08:45:00.005+01:00

C'est pas pour faire ma chienne de garde, mais voici un petit billet féministe du dimanche sur le thème: 'Comment les 1% de mecs dans un domaine dominé à 99% par des femmes arrivent quand même à être les premiers.'

Dans ma discipline, l'étude universitaire de la littérature jeunesse, ce n'est pas une exagération de dire qu'il y a 95% de femmes. Dans notre Centre de Recherches, il n'y a qu'un seul homme; dans tous les colloques internationaux où je me rends, il est rare qu'il y ait plus d'un homme pour 60-70 femmes.

Et pourtant, mesdames, je peux vous dire qu'on les entend.

D'après mon expérience, un homme dans une immense salle de femmes va prendre la parole au moins trois fois par session, poser les questions les plus abruptes, et donner l'avis le plus rempli de références à Foucault. L'homme va oser dire ce genre de choses:

'Votre truc, ça ne tient pas debout.'

Alors qu'entre femmes (anglo-saxonnes, il faut préciser), on ne dit jamais ça; on dit 'J'ai bien peur de ne pas tout à fait comprendre comment fonctionne votre théorie'.

Bref, un seul chromosome Y dans le coin et la conférence se transforme en show room pour son aptitude à la critique, sa connaissance en détail de la French Theory (enfin, on dirait), son air désabusé et ses capacités hors normes à prendre la parole même quand la modératrice est en train de la donner à quelqu'une qui a levé la main comme il se doit.

Le chromosome Y sait s'imposer.

'Etrangement', demandez à n'importe quelle universitaire dans ma discipline quels en sont les 5 plus grands pontes à l'heure actuelle, et il y a d'énormes chances qu'elle vous donne 3 noms de mecs et 2 noms de femmes (ok, vous voulez des noms? Jack Zipes, Perry Nodelman, Philip Nel, Peter Hunt...). Allongez la liste jusqu'à 10 et peut-être que vous aurez la parité.

3 sur 5, et 5 sur 10. Alors que, je le répète, la proportion d'hommes dans la discipline en fait presque une quantité négligeable.

Mais les hommes:
- Publient énormément;
- Ont un style d'écriture plus agressif qui fait que leurs théories semblent plus aventureuses (quand on les analyse en profondeur, c'est loin d'être toujours le cas);
- Ont beaucoup d'ambition, et donc sont surreprésentés sur les panels éditoriaux des plus grandes revues et des collections de bouquins pour presses universitaires;
- Sont plus compétitifs, et donc coiffent aux poteaux de talentueuses XX pour s'imposer aux postes de professeurs et de directeurs de centre;
- Twittent, bloguent, facebookent et sont sur Academia.com;
- Donnent des interviews dans les médias;
- Au jour le jour, bénéficient magnifiquement - et c'est là leur plus belle victoire - d'un auditoire de femmes qui, utilisant rarement les mêmes méthodes, en sont souvent relativement fascinées. Et par conséquent (ce n'est que mon expérience subjective des choses), ils sont plus rarement critiqués.

Bref, voilà comment la minorité invisible à la base devient majorité ultra-visible au sommet. Et ça marche plus ou moins de la même manière dans l'édition et dans l'enseignement primaire et secondaire.

Si j'ai le courage un de ces jours, je vous ferai un billet sur le même phénomène dans l'écriture et la critique de livres jeunesse. Parce que là aussi, le petit nombre de Y s'en sort beaucoup mieux que l'océan de XX...

Pod pod pod podcast

2011-12-11T10:21:00.003+01:00

Juste pour signaler que le sixième épisode (déjà!) de mon podcast en anglais avec ma copine Lauren est en ligne! Cette fois, on discute de la religion dans la littérature jeunesse.

Au cas où vous auriez raté les précédents, on a parlé récemment de la mode des histoires d'amour paranormales, et de la mort dans la littérature jeunesse.

Vous trouverez tout ça sur le site de Kid You Not podcast, et pourrez stocker les épisodes sur votre iPod si vous vous abonnez à notre podcast sur iTunes!

Petite update...

2011-12-05T10:11:00.003+01:00

Je suis ultramégasuperoccupée ces derniers temps, à cause de la fin du trimestre des étudiants en licence (pour des tas de raisons leurs trimestres influencent notre rythme de travail!) mais il m'arrive quand même des choses cool. L'autre jour j'ai rencontré the Jacqueline Wilson qui est venue nous rendre visite à Cambridge pour remettre le Prix Jacqueline Wilson 2011 de la meilleure thèse de master en littérature jeunesse. Certain/es d'entre vous se souviendront que je l'avais gagné l'année dernière, mais qu'elle n'avait pas pu venir à cause de la neige. J'ai donc enfin rencontré la grande dame du 'social realist' roman ado anglais:

Elle est adorable, drôle, incroyablement généreuse et elle revient l'année prochaine et l'année d'après et celle d'après et ceci jusqu'en 2020, année où le dernier Prix Jacqueline Wilson sera attribué!

Pour ceux que ça intéresse, la gagnante de cette année a écrit sa thèse sur le motif de l'enfant sacrifié dans la série des Hunger Games, de Suzanne Collins. La mienne, vous vous en souvenez peut-être, concernait l'influence platonicienne sur le parcours éducatif dans Harry Potter.

Ecrivain 2.0: Comment se comparer sans déprimer

2011-11-23T08:00:00.000+01:00

Merci à Anne-Gaëlle Balpe d’avoir suggéré ce thème.

Avant internet, je sais pas, j’étais pas née, mais j’imagine que c’était sans doute moins difficile. On écrivait, on publiait (ou pas), on voyait dans les magasins les bouquins des autres, on lisait parfois une interview dans la presse.

Maintenant, pour peu que tu blogues et que tu suives les blogs des autres, impossible de passer une journée sans lire quelque part que quelqu’un est trop super extatique parce que « Victoire! Lola championne de youpala a trouvé un éditeur !!! et mate un peu les trop belles illustrations ! »

Et là, toi qui viens de te recevoir une 249^e lettre-type de refus pour un truc envoyé il y a six mois, t’as une réaction en chaîne :

Woohoo bravo ! Trop belles illustrations ! Trop beau livre en perspective !
Au moins il y en a une qui va passer une bonne journée !
C’est toujours les autres qui passent une bonne journée.
En même temps, ils écrivent tous mieux que moi.
Où est ma boîte de Kleenex ?
*Larmes et morve*

(J’exagère un tout petit peu.) Alors comment éviter la déprime dans un monde plein de talent ? Liste de poche de trucs et astuces :

Ne surtout pas éviter de se comparer

Au contraire, il faut absolument se comparer, mais bien se comparer, c’est-à-dire en se basant sur des critères solides au lieu d’évoquer une vague notion de « qualité » impossible à juger objectivement. Untel prend peut-être plus de risques. Unetelle est peut-être plus encline à se plier à certaines exigences du marché. Untel est peut-être plus travailleur. Unetelle mise peut-être plus sur l’humour et la légèreté. Et si ça fonctionne pour eux, alors comment peut-on adapter leurs stratégies à notre « voix », à nos thèmes, à notre manière d’écrire ?

Se comparer à soi-même

Oui, c’est un gros cliché, mais quand on compare son travail actuel au travail d’il y a plusieurs années, ça met un gros boost au moral. C’est là qu’on s’aperçoit qu’on n’a pas gâché du temps à écrire plein de trucs non publiés. On se dit au contraire qu’on est bien content que ces manuscrits-là soient restés dans les tiroirs, et que dans plusieurs années on sera encore meilleur.

Et surtout, se faire des ami/es!

La communauté d’auteurs-blogueurs est incroyablement amicale, accueillante et rigolote. C’est une communauté d’entraide et de soutien, pas d’élimination des « concurrents ». L’idée, c’est qu’on est tous dans le même bateau et qu’on comprend mieux que personne ce qui se passe dans la tête des autres. Quand on commence à se faire des ami/es dans le milieu, on en vient vite à échanger des astuces, des filons, des adresses, des manuscrits, et on évolue dix fois plus vite que si on reste dans son coin à regarder tout le monde s’activer en ronchonnant. Maintenant que je suis entrée dans cet univers, je ne peux pas imaginer ma vie et mon écriture sans lui. C’est la meilleure motivation et la distraction la plus productive qu’on puisse recommander à un écrivain.

Et toi, petit animal jaloux, comment fais-tu pour te comparer productivement aux autres? Veux-tu être mon ami? Réponds dans les commentaires.

Le tabou en littérature jeunesse

2011-11-20T08:00:00.002+01:00

Merci à Mariesse d’avoir suggéré ce thème.

Le tabou, c’est l’indicible : l’interdit le plus puissant que l’on puisse concevoir, puisqu’on ne peut même pas le dire.

En littérature jeunesse, les tabous sont une vraie plaie. Personnellement, je pense qu’ils ne devraient pas exister, mais ils existent bel et bien, et avant de se lancer dans un roman pour enfants avec un thème « difficile », si l’on veut vraiment qu’il soit publié, il faut y réfléchir fermement. Car ceux qui pensent que « de nos jours, on peut parler de tout » se trompent. La plupart des éditeurs (et surtout les « grands » éditeurs) ne veulent pas publier de livres à thèmes tabous.

Cependant, les tabous évoluent, et il y avait il y a cinquante ans des thèmes complètement interdits en littérature jeunesse qui sont désormais relativement courants. Parmi eux :

Le divorce
Le sexe
La mort, particulièrement le suicide
L’avortement
L’homosexualité
La drogue
Le meurtre perpétré par l’adulte

Mais il y a toujours des vides sidéraux à certains endroits, qui prouvent bien que les tabous existent toujours. Actuellement, il est toujours extrêmement difficile dans un livre jeunesse d’aborder, entre autres:

La maladie grave
La prostitution
La torture
L’inceste
Le meurtre perpétré par l’enfant

Et plus on descend vers la petite enfance, évidemment, plus c’est risqué. Un roman « jeune adulte » comme Forbidden, de Tabitha Suzuma, peut aborder l’inceste frère/sœur (et encore, c’est un roman extrêmement controversé). Mais il est presque impossible, comme je l’ai découvert à mes dépens, de parler de cancer par le biais d’un album.

Mais pourquoi faudrait-il dire non aux tabous ?

C’est vrai, après tout : pourquoi aborder ces thèmes « horribles » ? C’est une question de conception de l’enfance. Les partisans des tabous adhèrent à une conception de l’enfance héritée de la période romantique : ils imaginent un enfant idéal, angélique, dont il faut absolument préserver l’innocence. Ceux qui pensent au contraire que les tabous sont indésirables adhèrent à une conception de l’enfance post-freudienne : l’enfant est désacralisé, l’enfance imaginée justement comme une période d’apprentissage et de négociation des interdits.

Dans la pensée moderne, cela se traduit par l’idée que le livre pour enfants est un moyen extrêmement puissant d’aborder les tabous, pour mieux les expliciter et les débarrasser de leur interdit « magique ».

Quand Judy Blume a publié Pour toujours, en 1975, personne n’avait jamais abordé la sexualité adolescente de manière aussi franche. Malgré la tempête de critiques indignées, Pour toujours est devenu un livre culte qui a aidé des millions d’adolescents à travers le monde à dédramatiser leur propre sexualité et à l’envisager avec humour et tendresse.

Les drogues dures étaient un sujet absolument tabou en littérature jeunesse jusqu’à la publication de Junk, en 1996, par Melvin Burgess. Ce bestseller mondial, encore une fois conspué par les partisans de « l’innocence », a présenté à des millions de lecteurs les scènes ultraréalistes, terriblement choquantes, d’une bande de jeunes héroïnomanes. C’était un sujet dont on ne parlait pas, et donc un sujet dont on ne savait rien.

Bien sûr qu’il faut s’adapter à la tranche d’âge lorsque l’on aborde un sujet tabou. Mais il faut les aborder, car si l’on ne le fait pas, on les nourrit. On ne « traumatise » pas les jeunes lecteurs en abordant des thèmes difficiles : il est impossible de savoir ce qui va traumatiser un jeune lecteur. Moi, j’étais traumatisée par Pinocchio et par Tistou les pouces verts.

Il est faux et dangereux de penser que les enfants ne sont pas « capables » de comprendre et d’assimiler des thèmes difficiles. Ce sont les adultes qui n’en sont pas toujours capables.

Et vous, qu'en pensez-vous? Avez-vous déjà été rejeté par des éditeurs pour cause de sujets "tabous"? Lesquels?

La petite histoire du poussin frileux

2011-11-17T08:00:00.001+01:00

Non aux excuses! N°5: Je gagnerai jamais d'argent!

2011-11-14T08:00:00.001+01:00

Ca, c'est clair.

Allez, j'exagère. Il est tout à fait possible que tu te récupères de jolies sommes ici et là. Mais si c'est l'argent qui te motive pour écrire, j'espère ne pas te vexer si j'ouvre la bouche en grand pour te hurler de rire à la figure.

95% des auteur/es publié/es ont un travail à temps plein ou à temps partiel, et utilisent leurs droits d'auteur comme argent de poche. Les 5% restants 'vivent de leur plume'. Sur ces 5%, à peu près la moitié gagnent l'équivalent d'un SMIC. En réalité, beaucoup d'écrivains dits 'professionnels' comptent très souvent sur leur partenaire pour ramener un salaire fixe à la maison.

A la différence de beaucoup d'autres métiers, en plus, un écrivain doit dépenser beaucoup avant de gagner quoi que ce soit. [Petite musique d'ambiance et voix grave:] Ordinateur portable: 300€. Cartouche d'encre noire: 25€. Envoi d'un roman par la poste: 4€. Ecrire: ça n'a pas de prix. Il y a certaines choses qui ne s'achètent pas. Pour tout le reste il y a EuroCard MasterCard et tu raques comme un pigeon.

Se lancer dans l'écriture dans l'espoir de gagner beaucoup d'argent s'apparente à jouer au Loto. Il y a quelques gros gains, un certain nombre de gains moyens, et puis un océan de non-gains.

'Je gagnerai jamais d'argent' est l'excuse la plus bidon possible pour ne pas écrire, parce que même avec 2000 ou 3000 euros d'avance pour ton bouquin tu n'arriveras jamais à t'acheter quelque chose qui justifiera, économiquement parlant, tes 300 heures d'écriture, tes 20 heures de réécriture, tes 3 heures par semaine de promotion du bouquin/mise à jour de ton site, et ainsi de suite. Si tu commences à calculer ton salaire horaire, tu verras vite fait qu'écrire est l'une des activités les moins rentables auxquelles tu puisses te livrer.

Du coup, tu peux arrêter ou ne pas arrêter. Mais si pour toi c'est véritablement un choix et non une nécessité que de ne pas arrêter, c'est que tu n'es sans doute pas fait pour cette 'profession'.

Exercice de non-excuse: Calcule (avec réalisme et en utilisant les chiffres inférieurs-à-moyens du marché actuel) ce que tu peux espérer gagner pour ce que tu es en train d'écrire. Divise par le nombre d'heures que tu passes à écrire, à envoyer aux éditeurs, à promouvoir, etc. Rigole en voyant le salaire horaire final, et dis-toi que si c'est ça qui doit te motiver, alors c'est même pas la peine.

Et si vraiment, véritablement, honnêtement, franchement et irrémédiablement, il t'est absolument impossible d'accepter que tu ne gagneras jamais autant qu'un trader en étant écrivain, alors mon pote, va surveiller les cours du soja, personne ne te retient.

J'espère que ce petit marathon des excuses vous a plu, et que des excuses, vous n'en avez plus!

Non aux excuses! N°4: Je ne serai jamais publié/e!

2011-11-12T08:00:00.001+01:00

C'est fort possible.

C'est aussi fort possible que tu finisses par l'être, mais que jamais ça ne te satisfasse pleinement. Pour faire court: si être publié est ta seule obsession diurne et nocturne, tu vas te prendre une grosse déception dans la face.

Bien sûr qu'on écrit dans une très large mesure 'pour' être publié, et c'est extrêmement important, mais croire que la publication est une transformation magique de tout ton être à la manière d'Un Nouveau Look pour une Nouvelle Vie sur M6, c'est se fourrer le doigt dans l'oeil jusqu'à s'en gratter la luette.

Ton livre sort. Félicibravos à toi. Cette année, un million de livres ont été publiés dans le monde.

Un million.

Par voie de comparaison, la Bibliothèque Nationale de France possède quatorze millions de livres. En seulement quatorze ans, la production mondiale de livres pourrait remplir la BNF. Tout ça pour dire que Le joli Noël de Boubou dont tu es si content ne va pas perturber l'axe de rotation de la Terre.

Bien sûr, être publié apporte énormément de bonheur et de surprises, c'est gratifiant, c'est un gros boost au moral. Mais compte tenu du temps, de l'énergie, de la passion et de la frustration que tu investis dans un livre, si ton seul but ultime c'est la publication, alors le jeu n'en vaut pas la chandelle. Jamais le seul fait d'être publié ne te rendra profondément, intimement, parfaitement heureux et en paix avec ton écriture.

'Je ne serai jamais publié!' n'est pas une excuse pour ne pas écrire, parce qu'écrire et être publié sont deux formes différentes de satisfaction, et deux formes différentes de bonheur.

Il faut arrêter de se dire qu'on écrit 'pour rien' si on n'est pas publié – même si on n'est jamais publié. On n'écrit jamais pour rien. Plus on écrit, plus on développe son style, sa voix, sa technique, et même si jamais cette écriture ne se transforme en objet parallélépipédique à plusieurs folios et surface mate, on n'a pas 'gâché' ou 'perdu' ces heures d'écriture. Si elles sont là, si elles s'imposent, c'est qu'elles remplissent une fonction beaucoup plus large et beaucoup plus enrichissante que d'être publié. Il faut s'entraîner à percevoir la publication comme un effet, et non pas comme un but.

Exercice anti-excuse: Sortir d'un tiroir un manuscrit qu'on n'a jamais réussi à faire publier. Essayer de se souvenir du plaisir qu'on a pris à l'écrire, et voir s'il dépasse la déception de ne pas avoir réussi à le placer chez un éditeur.

Et si vraiment, véritablement, honnêtement, franchement et irrémédiablement, il t'est absolument impossible de te dire que le bonheur d'écrire dépasse le malheur de ne pas être publié, alors mon pote, arrête de t'imposer cette souffrance et trouve-toi un autre hobby.

Lundi, excuse numéro cinq: Je ne gagnerai jamais d'argent!

Non aux excuses! N°3: Je suis nul/le!

2011-11-10T08:00:00.000+01:00

Meuh non voyons! Allez, un bisou.

Se trouver nul la plupart du temps est un signe de bonne santé. On se trouve tous nuls. J'aurais plutôt tendance à m'inquiéter pour ceux qui ne se trouvent jamais nuls.

Cette excuse-là arrive généralement aux alentours du premier tiers du roman qu'on est en train d'écrire. Tout a l'air d'aller bien, et tout à coup, tu ne sais pas d'où ça vient ni comment, mais une voix dans ta tête te dit 'C'EST NUL C'EST POURRI HAHAHA PAUVRE NULLE T'ES VRAIMENT NULLE ET CE QUE TU ECRIS EST PITOYABLE'. Et toi tu essaies d'argumenter: 'Ah bon t'es sûre mais quand même, là regarde c'est pas mal ce paragraphe...' et la voix répond: 'C'est tout simplement nullissime,' et tu dis 'Mais l'idée de départ n'était pas mauvaise' et la voix répond: 'Si je rencontrais cette idée au détour d'un sentier je la ferais écarteler, guillotiner et dévorer par des ours polaires pour crime contre l'Art.'

De toutes les excuses, c'est sans doute la meilleure (et donc la plus menaçante) parce qu'elle est dangereusement sincère. On peut se prendre en main pour trouver du temps et des idées, mais se convaincre qu'on n'est pas aussi nul qu'on le pense revient à se mettre devant un miroir pour essayer de se convaincre qu'on n'est pas aussi moche qu'on le pense.

Ce qui est cool, le moyen de se débarrasser de cette excuse est le même que le résultat qu'on vise en s'en débarrassant. Parce que le meilleur remède anti-je-suis-trop-nul/le-comme-écrivain, c'est d'écrire. Plus on écrit, plus on gagne en assurance – pas en assurance que c'est bien, mais en assurance qu'au moins on arrive à écrire de mieux en mieux, de plus en plus facilement, avec de plus en plus d'idées.

Un bon moyen de combattre la petite voix, c'est d'imaginer un architecte regarder son bâtiment en construction en se disant 'Qu'est-ce que je suis nul! Allez, on arrête tout.' Absurde, évidemment. On ne peut pas juger d'un bâtiment en construction, parce qu'un bâtiment en construction ne remplit pas encore sa fonction finale, c'est-à-dire d'être un endroit joli où on peut vivre. L'électricité ne fonctionne pas encore. Les murs ne sont pas encore peints. Il manque les vitres aux fenêtres.

Je ne vois pas pourquoi on aurait des exigences vis-à-vis d'un livre en cours d'écriture qu'on n'a pas vis-à-vis d'un bâtiment en construction.

Au lieu d'essayer de juger de son écriture (un exercice totalement subjectif), il faut se reporter sur des données objectives. Ne pas se demander: 'est-ce que c'est nul?', mais plutôt: 'Combien de pages aujourd'hui? Qu'est-ce qu'il me reste à faire? Quel est le thème central du livre? Que va devenir ce personnage? Comment développer cette idée?'

Et, ce faisant, se concentrer sur le processus d'écriture, pas sur ce que la partie maniaco-dépressive de notre cerveau essaie de nous susurrer.

Exercice anti-excuse: Se forcer à écrire cinq pages d'un texte sans relire, sans effacer, et en réfléchissant seulement aux éléments objectifs à développer. Ranger dans un tiroir sans regarder. Ressortir dans deux semaines. Juger.

Et si vraiment, véritablement, honnêtement, franchement et irrémédiablement, il t'est absolument impossible de ne pas te trouver nul, alors mon pote, à mon avis c'est un blog de psychanalyse que tu devrais lire au lieu du mien.

Samedi, excuse numéro quatre: Je ne serai jamais publié/e!

Non aux excuses! N°2: J'ai pas d'idées!

2011-11-08T08:00:00.000+01:00

Il y a une différence entre ne pas avoir d'idées et ne pas avoir d'idées géniales. On a souvent tendance à être aveuglé par la conviction que pour écrire, il faut absolument avoir une idée géniale.

L'idée de Flaubert dans Madame Bovary est loin d'être géniale. Il était une fois une dame qui était mariée à un monsieur et elle était pas très contente donc elle le trompait et ensuite elle est morte. FIN.

L'idée de Jacques Demy dans Les parapluies de Cherbourg est loin d'être géniale. Il était une fois un jeune homme et une jeune fille et ils étaient trop trop amoureux mais ensuite c'était la guerre et après ils se sont mariés avec quelqu'un d'autre. FIN.

Evidemment, il y a plein de livres et de films avec des idées géniales. Mais il y a aussi des idées géniales qui se transforment en objets fictionnels non identifiés (OFNI) qui te donnent envie de t'arracher les yeux avec une pince à sucre.

En gros, il n'y a pas de corrélation forte entre une idée et sa réalisation.

Si tu te définis comme écrivain, je doute que tu n'aies jamais eu d'idées. Il se pourrait que certaines aient fini en eau de boudin, mais il doit bien en avoir quelques-unes qui sont restées assez longtemps pour que tu puisses te dire à un moment donné que tu avais un certain talent pour la transformation d'idées en texte.

Oui, mais maintenant là tout de suite (dis-tu), tu n'es pas 'inspiré'. Aux dernières nouvelles, les chercheurs du CERN n'ont pas encore détecté de microparticules de muse dans leur grand collisionneur de hadrons. L'inspiration est un mythe bien pratique pour l'écrivain qui se cherche des excuses. J'ai rarement vu un cueilleur de champignons s'excuser de rentrer bredouille en disant: 'Waou les mecs, j'étais pas inspiré aujourd'hui!'

En gardant toujours à l'esprit qu'on cherche des idées, on finit par les trouver. Il y en a dans les marges des journaux qu'on lit, dans les petites histoires des copains à la pause café, dans les souvenirs des dernières vacances. Il faut faire un effort.

En plus, petite observation personnelle, plus on écrit, plus on a d'idées, et surtout, plus on écrit, plus on sait quoi faire avec les idées qu'on a.

Exercice anti-excuse: cherche et trouve une idée entre maintenant et demain même heure. A mon avis, tu en trouveras au moins cinq ou six, si tu arrêtes de te dire que tu n'as pas d'idées.

Et si vraiment, véritablement, honnêtement, franchement et irrémédiablement, il t'est absolument impossible de trouver une idée, alors mon pote, je sais pas trop pourquoi tu te compliques la vie à vouloir écrire.

Jeudi, excuse numéro trois: je suis nul/le!

Non aux excuses! N°1: J'ai pas le temps!

2011-11-06T08:00:00.000+01:00

Si.

Si, si, je t'assure, tu as le temps. Tu me crois pas? Ok. Qu'est-ce que tu es en train de faire en ce moment? De lire ce billet. Comment es-tu arrivé/e ici? Par Facebook? Par Google? Par Blogspot? Par Twitter? Ca fait combien de temps que tu es sur internet? Honnêtement? 5 minutes? 10 minutes? Une heure?

Une heure, c'est 2 pages de texte A4 interligne simple. C'est peut-être moins pour toi, peut-être plus. 2 pages A4 par jour multipliées par 365, et t'as écrit Harry Potter et la Coupe de Feu. Félicitations.

Evidemment, ce n'est pas si simple. On a tous un boulot, à temps plein ou à temps partiel, à la maison ou au bureau, stressant ou crevant. Certaines personnes ont même des enfants (il paraît). Mais la dure réalité des choses, c'est que si on veut écrire, on n'attend pas qu'un pouvoir surnaturel nous octroie magiquement du temps. On le bricole, on le vole, on coince des minutes d'écriture ici et là et là et encore là.

Plus on se dit qu'on écrira dimanche prochain (ah mais finalement on va déjeuner chez Gaston) ou pendant les prochaines vacances (ah mais en fait on attrape une gastro) ou l'année prochaine quand ça sera moins intense au boulot (ça ne l'est jamais), moins on écrit. Et encore une fois, la définition est simple. Un écrivain est quelqu'un qui écrit. Quelqu'un qui envisage, qui prévoit, qui promet d'écrire n'est pas un écrivain.

La vérité, c'est qu'on a toujours du temps, même quand on a l'impression qu'on n'en a pas: le temps, ce n'est rien d'autre que ce qu'on décide d'en faire. Tu regardes combien d'heures de télé par semaine? Juste le JT de 20h? 30 minutes par jour, 3 heures et demie par semaine. C'est du temps que tu choisis d'utiliser pour regarder le JT. Tu pourrais choisir de l'utiliser pour écrire.

Comme le dit la podcasteuse américaine Mur Lafferty, un couple qui va avoir un bébé ne se pose pas la question de savoir s'il aura le temps de s'en occuper. Il n'a pas le choix. Il va fabriquer du temps, comme on dit en anglais: 'make time'. On ne 'trouve' pas du temps pour s'occuper de ses enfants: le temps est là, c'est tout, c'est une évidence.

Si on veut vraiment écrire, si c'est l'une des choses qui nous importe le plus au monde, alors on fabrique du temps pour écrire: on choisit d'écrire à des moments où on devrait, où on pourrait faire autre chose.

Exercice anti-excuse: sincèrement et honnêtement, note pendant une journée (ou, encore mieux, une semaine) tout ce que tu fais, heure par heure. Note les moments où tu fais quelque chose qui n'est ni indispensable ni particulièrement productif, et qui pourrait être remplacé par un paragraphe, une demi-page, une page d'écriture.

Et si vraiment, véritablement, honnêtement, franchement et irrémédiablement, il t'est absolument impossible de trouver du temps, alors mon pote, t'es un gros menteur parce que, mis bout à bout, noter ton emploi du temps a dû te prendre au moins un quart d'heure de ta journée.

Mardi, excuse numéro 2: 'J'ai pas d'idées!'

Non aux excuses!

2011-11-04T08:00:00.001+01:00

Des excuses pour ne pas écrire, tout le monde en a. En général, elles sont mauvaises. J'ai analysé les miennes, et j'en ai fait cinq billets de blog.

Chacun des cinq prochains billets sur ce blog va donc aborder l'une de ces mauvaises excuses, pour rebooster notre motivation, nous forcer à nous remettre à ce manuscrit qui roupille dans notre ordinateur, et nous mettre dans le crâne la règle d'or, une bonne fois pour toutes: soit j'écris et donc je suis écrivain, soit j'écris pas et donc je ne suis pas écrivain.

Voici donc le programme des prochains jours:

1) J'ai pas le temps! - dimanche 6 novembre

2) J'ai pas d'idées! - mardi 8 novembre

3) Je suis nul/le! - jeudi 10 novembre

4) Je serai jamais publié/e! - samedi 12 novembre

5) Je gagnerai jamais d'argent! - lundi 14 novembre

Si vous avez d'autres excuses, écrivez-les dans les commentaires! mais attention, je risque de les ajouter à la liste... et du coup, de vous priver d'excuses...

Le trou dans l’album: rapports image/texte dans l'album jeunesse

2011-10-31T08:00:00.001+01:00

La théorie de l’album jeunesse repose sur l’idée que la signification d’un album est activement construite par le lecteur à partir de la conjonction du texte et de l’image : en gros, dans un bon album, il y a toujours quelque chose qui manque d’un côté et de l’autre, un ‘trou’ que le lecteur remplit de sa propre interprétation grâce à l’alchimie du langage visuel et du langage verbal.

Mais ces deux langages interagissent de différentes manières…

Ma directrice de thèse ayant écrit avec une copine ce qui est devenu depuis la bible de l'analyse de l'album jeunesse dans le monde anglo-saxon (How Picturebooks Work, Nikolajeva & Scott, 2000), je me suis dit que j'allais écrire un petit billet sur ce qu'elles disent des différents rapports texte-image dans l'album jeunesse. Juste comme ça, parce que c'est intéressant. Oui oui.

1) Rapport symétrique ou de répétition

Comme ici dans cette page de Roule Galette, par Caputo et Belvès, un rapport symétrique ou de répétition s’établit quand l’image et le texte ‘disent’ la même chose, ou que le texte en dit beaucoup et que l’image illustre un aspect du texte.

2) Rapport d’augmentation

Dans cette planche de l’un de mes albums préférés, Pétronille et ses 120 petits par Claude Ponti, l’image dépasse de loin le texte en importance, détail et information. Ici le rapport entre texte et image est un rapport d’augmentation : c’est en regardant l’image que l’enfant lecteur augmente sa compréhension de l’album.

3) Le contrepoint

Un contrepoint émerge lorsque l’image nous offre une signification alternative, et la signification de l’album s’en trouve ainsi modifiée. L’image centrale de l’album A calicochon, d’Anthony Browne, offre un exemple parfait de ce phénomène : alors que le billet de la maman parle au sens figuré (‘Vous êtes des cochons’), la patte qui tient le mot nous montre la portée littérale de ce jugement…

Et alors que les garçons et leur père se métamorphosent en cochons, cette transformation n’est jamais mentionnée dans le texte.

4) Rapport de contradiction

Apothéose du rapport texte/image dans l’album jeunesse, la contradiction est créée par un texte et une image qui ne sont pas du tout, mais alors pas du tout d’accord. Jan Pienkowski, dans son livre pop-up ultracélèbre La maison hantée, repose presque entièrement sur cette astuce.

'Non, je n'ai pas beaucoup de visiteurs'

Voilà, fin de cette petite promenade. Il y a des possibilités infinies de relations entre texte et image, et plus on s’éloigne de la simple illustration, plus on se rapproche du graal du médium, l’album jeunesse dit postmoderne, où la signification n’est ni simple ni claire, et où on demande au lecteur de faire la moitié du travail…

Extraits gratuits à base de PDF

2011-10-30T09:48:00.002+01:00

Vous pouvez désormais lire, gratuitement, des extraits de mes deux romans ado La plume de Marie et Les petites filles top-modèles sur mon site perso. Ca se passe ici pour Marie, et ici pour Diane la top-modèle...

Promis j'arrête l'autopromo et je repasse aux articles normaux cette semaine!

La plume de Marie à la radio

2011-10-29T09:57:00.002+02:00

C'est cet après-midi, à 16h30, sur IdFm Radio Enghein, dans l'émission 'Les mots, des livres!' de Laurence Ducournau, qui avait déjà accueilli Samiha et les fantômes. Cette fois, elle présentera La plume de Marie.

Nouveau site

2011-10-26T11:38:00.002+02:00

Ca y est, j'ai ENFIN refait mon site internet perso!

Et cette fois, il contient mes deux casquettes: anglaise-universitaire d'un côté, française-auteure jeunesse de l'autre...

Voici le portail!

Sinon, pour accéder directement à mon site français, cliquez ici...

... et pour accéder à mon site anglais, cliquez là!

Faire le deuil du chef-d'oeuvre

2011-10-08T08:00:00.000+02:00

J'en ai discuté avec d'autres auteurs et il me semble que c'est LE conseil le plus avisé qu'on puisse donner à un écrivain débutant: Fais le deuil du chef-d'oeuvre. Prends ton temps et tes voilettes, mouche-toi un bon coup, mais fais ton deuil.

Le problème, c'est que les écrivains sont généralement des gens de goût qui aiment profondément la littérature et surtout les chefs-d'oeuvre. Mais ce qui les différencie des autres gens de goût qui aiment profondément la littérature et surtout les chefs-d'oeuvre, c'est qu'ils voudraient bien en écrire eux aussi.

Et c'est là que s'ouvre le gouffre abyssal entre Crime et Châtiment et ton histoire de 150 pages bien fun dans un quartier bobo, ou entre A la croisée des mondes et ton conte pour enfants tout mignon où il y a une fille qui perd sa chaussette droite.

Le souci c'est qu'on vit dans un monde où on essaie de nous convaincre que les chefs-d'oeuvre jaillissent tout faits tels Athéna en armure du crâne génial d'artistes qui le font limite pas exprès. Evidemment, c'est moins médiatique de parler des 19 livres en tous genres écrits et publiés par Philip Pullman AVANT A la croisée des mondes.

La triste vérité c'est que de ceux qui passent 10 ans à planifier un chef-d'oeuvre et encore 10 ans à l'écrire, 99% ne le verront jamais publié (dont un ou deux parce qu'ils se seront pendus avant), et 1% le verra publié et vaguement applaudi par deux intellos. Je ne compte pas J.K. Rowling car chacun sait qu'elle appartient aux sphères divines de l'Absolu.

Les vrais gagnants sont ceux qui papillonnent, qui écrivent ce qui leur tente, en s'essayant à tout et en se disant que c'est déjà pas mal de finir un bouquin: ceux qui ont fait le deuil du chef-d'oeuvre. Il faut (malheureusement ou heureusement) du temps et de l'exercice pour trouver un style et une voix, pour développer son écriture. Il faut se décomplexer: on a le droit de ne pas écrire des chefs-d'oeuvre. On a le droit d'écrire des livres drôles, inconséquents, intéressants, mémorables, magnifiques et adorables qui ne seront jamais au programme du bac.

Bref, il faut faire le deuil de la saga familiale par temps de guerre qui est en fait une réécriture de l'Enéide et réinterprète la morale kantienne subsumée par un réseau de références complexes à Sophocle, Goethe et Cocteau.

Ca ne veut pas dire qu'on n'écrira jamais de chef-d'oeuvre. En fait, on a beaucoup plus de chances d'en écrire un après une vie bien remplie de toutes sortes d'écritures, plutôt que du premier coup comme ça après 35 ans de sang, de sueur et de larmes à griffonner de complexes généalogies dans son grenier.

Personne ne s'attend à ce qu'un mec qui a super bien réfléchi aux aspects techniques et métaphysiques du 100m mais qui a à peine couru de sa vie vienne dépasser Usain Bolt aux prochains Jeux Olympiques. Pareil pour nous. Plus on veut faire un chef-d'oeuvre, plus on se complique la vie; plus on se complique la vie, plus on planifie; plus on planifie, moins on écrit -

Moins on écrit, moins on écrit.

Ode à la paralittérature

2011-10-05T08:00:00.000+02:00

Ni paranormal ni paradoxal, mais un peu parapluie, le terme de 'paralittérature' englobe tous ces trucs qui ressemblent à des bouquins mais franchement quand on regarde dedans et qu'on est un être cultivé et intellectuel on a envie de se dire que c'est pour la populace.

En d'autres termes: la paralittérature, c'est tout ce qui déborde du 'canon'. Le 'canon', c'est la littérature étudiée par des gens très sérieux à la bibliothèque Sainte-Geneviève.

Le canonique dit Vladimir Nabokov, le paralittéraire répond Isaac Asimov.

Le canonique dit Thomas Mann, le paralittéraire répond Philip Pullman.

Le canonique dit Paul Valéry, le paralittéraire répond Marc Lévy.

Le canonique dit Fédor Dostoïevski, le paralittéraire répond René Goscinny.

Vous saisissez l'idée.

La paralittérature, c'est 99,9% de la chose littéraire, mais elle est examinée par 0,01% des chercheurs en littérature. Le canon est tout petit, mais il est très bien étudié. On en examine à l'heure qu'il est le rouage numéro 450 295 à gauche de l'endroit où quelqu'un a fait une thèse la dernière fois qui portait sur une dimension très contradictoire d'un concept de la taille d'une demi-fourmi.

Côté paralittérature, c'est la fête. On n'est pas grand-monde, mais on s'en donne à coeur joie. Et cet aspect-là? Et cet aspect-là? C'est un peu du n'importe quoi parfois. Mais un jour on réunira tout ça et on fera un grand livre qui dira:

« Voilà ce que la paralittérature peut nous apprendre sur l'humain, sur son envie de lire, d'écrire, d'apprendre, de jouer, de transmettre; sur ses angoisses, ses désirs, ses valeurs, ses croyances, ses constructions du monde ».

Les canoniques nous diront comme d'habitude qu'on est des clowns. Paralittéraires de tous bords, mettons nos nez rouges. C'est en examinant une littérature profondément humaine qu'on parle profondément de l'humain.

Mais bon. Il ne faudrait pas non plus que le paralittéraire devienne canonique. Ca ne serait plus marrant si on n'avait plus personne à embêter.

Débrief de colloque

2011-09-28T17:22:00.004+02:00

Je reviens d'un colloque international organisé à l'université de Tübingen par une ponte germanique de la discipline, Bettina Kümmerling-Meibauer, sur l'histoire et la théorie des albums jeunesse. L'occasion une fois de plus de constater le dynamisme et l'incroyable diversité de la réflexion autour de ce genre.

Il y a les études théoriques qui cherchent à mieux comprendre, notamment, les rapports complexes entre le texte et l'image dans l'album jeunesse. D'autres examinent l'interaction entre l'album jeunesse et le livre d'artiste, qui vont l'un et l'autre de plus en plus loin dans l'expérimentation, passant souvent par la déconstruction de l'objet-livre. D'autres encore extirpent du texte et de l'image l'idéologie sous-jacente de l'album. De l'imagier pour bébés jusqu'à la bande dessinée pour adolescents, l'analyse critique révèle toute la sophistication et les paradoxes idéologiques de ce genre littéraire que tant de gens estiment 'transitoire', à remplacer vite fait par une connaissance plus 'mûre' du texte seul.

Il y a les études empiriques qui observent et analysent le comportement de l'enfant face à l'album, et notent ses préférences. On sait depuis une vingtaine d'années que l'enfant pré-lecteur possède des capacités d'analyse visuelle supérieures à celle de l'adulte. Les enfants sont, par ailleurs, beaucoup plus aptes qu'on ne le pense à décoder des images et des rapports image-textes complexes. Souvent les avis parentaux et même des professeurs quant au goût des enfants sont contredits par des études empiriques, qui démontrent clairement une attirance pour des albums sophistiqués à la signification ouverte.

A quoi servent ces études critiques? D'abord à aider les parents, les éducateurs, les bibliothécaires (beaucoup de chercheurs sont d'ailleurs enseignants ou bibliothécaires eux-mêmes, et souvent parents!) à appréhender la complexité des albums jeunesse, à les décrypter pour mieux les comprendre, et à privilégier ceux qui ne cèdent pas à la simplicité et présentent à l'enfant un univers visuel et verbal riche et foisonnant.

Mais aussi à établir et consolider notre discipline – celle de l'analyse de la littérature jeunesse – comme une entreprise rigoureuse et légitime, au même titre que l'analyse de texte et que l'analyse des beaux-arts.

Personnellement, je pense que l'analyse de la littérature jeunesse est même encore plus intéressante, encore plus diverse, encore plus osée, encore plus importante pour notre connaissance de l'humain que la littérature pour 'adultes'. Mais bon, me connaissant, vous saviez bien que j'allais dire ça.

;)

7rop cool...

2011-09-28T17:19:00.003+02:00

... qu'une belle maison veuille bien prendre sous son toit notre histoire à 7.

Agnès
Anne-Gaëlle
Annelise
Fanny
Sandrine
Séverine
et moi

on a horriblement hâte que ça se fasse, et en attendant on s'emaile par torrents façon copines de lycée.

7rop cool
7rop super
7rès génial

7out!

Marie chroniquée

2011-09-26T09:27:00.005+02:00

La plume de Marie a rejoint l'impressionnante bibliothèque virtuelle d'Anne Loyer d'Enfantipages, qui avait déjà chroniqué Samiha et les fantômes et Les petites filles top-modèles! Merci beaucoup à Anne pour ce bel article que vous pouvez lire en cliquant ici!

Anne Loyer est elle-même auteure et son site personnel est ici.

D'autre part, c'est le lundi de tous les lundis car Séverine, Sandrine, Fanny, Anne-Gaëlle, Annelise et Agnès... et moi-même... sommes en train d'attendre une certaine réponse en espérant qu'elle commence par un O, donc faites un X avec vos doigts sivouplé!

Voilou sinon j'étais toute la semaine en Allemagne pour un colloque international sur les albums jeunesse - débrief à venir.

And the winner is...

2011-09-09T08:44:00.005+02:00

Voilà, c'est fini, le concours est clos! car La plume de Marie est sorti en librairies hier. Bon, vu que je suis Outre-Manche, c'est pas comme si je pouvais en profiter, mais vous, ne vous privez pas! ;)

Merci à tous ceux qui ont participé au concours! On a eu toute une volière d'oiseaux différents: pigeon parisien, paon, mésange, oiseau-lyre, hirondelle, pie, perroquet, phénix, pigeon voyageur, alouette, poule de Bresse, flamant rose, cygne, colombe, hippogriffe, coq!

J'ai tout mis dans une petite tasse:

J'ai tiré au sort au hasard:

Et la gagnante (car c'est une gagnante) est...

Félicitations, Marie-France! Envoyez-moi votre adresse et je vous expédie un exemplaire de La plume de Marie illico presto!

C'est une jolie coincidence car l'oiseau de Marie-France était 'une pie, pour écrire les instants volés'... et cela correspond exactement au daemon imaginé de Philip Pullman, que j'ai recontré hier. Les grands esprits se rencontrent!

Merci encore à tout le monde!

La plume de Marie - le concours!

2011-08-29T16:04:00.003+02:00

Déjà, coucou à tous et toutes après un mois d'août sans internet! J'ai miraculeusement survécu.

Deuxièmement, ventre-saint-gris! mon nouveau roman ado La plume de Marie, illustré par Anaïs Bernabé, est déjà disponible en commande chez l'éditeur (Talents Hauts, of course), et sortira en librairie le 8 septembre. Faites-en donc l'acquisition si vous le voulez bien! Vous atterrirez direct au dix-septième siècle sans mal des transports. Et sur le chemin, vous rencontrerez...

- Une jeune fille au caractère et à la plume bien trempés
- Un vieil académicien au nom d'oiseau
- Des alexandrins dignes du Cid
- Des scènes théâtrales et dramatiques
- Un petit chat qui aime beaucoup les rubans
- De charmantes expressions désuètes à répéter à ses amis

Et votre obole contribuera à remplir l'encrier de la jeune auteure! Si c'est pas la joie.

MAIS ATTENTION! appel à tous les drôles d'oiseaux. Voici aussi un petit concours pour que l'un/e d'entre vous remporte un exemplaire gratuit de La plume de Marie!

Pour participer, c'est très simple, il suffit de laisser un commentaire (signé!) à ce billet en répondant à cette question:

Si vous étiez écrivain (ou si vous l'êtes!), de quel oiseau choisiriez-vous la plume pour tous vos jolis mots? et pourquoi?

Tirage au sort le 8 septembre!

Là où s'arrête la fiction: Hunger Games et le massacre d'Oslo

2011-07-30T08:00:00.001+02:00

L'une de mes amies est en train de lire Hunger Games, de Suzanne Collins, le phénomène du moment. Comme je l'ai expliqué de manière un peu tranchante il y a quelque temps, je suis loin d'être fan de Hunger Games, mais je suis prête à en reconnaître l'intérêt comme objet d'étude. Pour ceux qui vivraient dans un iglou avec pour seul moyen de communication un téléphone en pots de yaourt, Hunger Games est une dystopie qui raconte la lutte à mort de vingt-quatre adolescents, en direct à la télévision, lors d'un grand 'jeu' de massacre national.

Le jour de la terrible tuerie perpétrée à Oslo et sur l'île voisine d'Utoya, mon amie m'a envoyé l'email suivant: 'c'est en voyant des choses comme ça que je n'arrive pas à croire que j'ai « bien aimé » Hunger Games'. L'association ne m'était même pas venue à l'esprit. Mais depuis, je n'arrive pas à m'en débarrasser.

Evidemment, il n'y a absolument aucun lien direct entre Hunger Games et le massacre d'Utoya. Mais en écoutant les témoignages glaçants des adolescents rescapés, en voyant les images terrifiantes de l'événement, on ne peut que se dire que c'est à ça que ressemble véritablement une tuerie froide et organisée de la jeunesse d'un pays.

Et c'est là qu'on se rend compte à quel point le genre de littérature auquel appartient Hunger Games nous désensibilise à la réalité de ce que représente la mort d'un enfant ou d'un adolescent. Anesthésiés par une lecture terrifiante mais ô combien divertissante (impossible de lâcher le bouquin, je défie quiconque de le lire en plus d'une journée), nous absorbons, sans en saisir le sens, le massacre méthodique de vingt-deux adolescents. Les personnages du livre, évidemment, sont suréquipés face à la mort, et la confrontent, la donnent et la reçoivent sans faiblir.

Maintenant que le film est en plein tournage, nous sommes également bombardés de photographies des jeunes acteurs et actrices choisis pour incarner les personnages, dans une sorte d'énumération glauque et glamour. 'Laura Smith, 15 ans – rôle: jeune fille numéro 7'. Comprenez: cette blondinette californienne 'mourra' dans les premières minutes du film. Mais c'est son premier rôle hollywoodien! et ce n'est que son personnage qui meurt, pas elle, évidemment. Ce rôle d'enfant sacrifié, c'est la chance de sa vie.

Et voilà que brutalement le massacre d'Oslo s'impose à nous, et la réalité nous force à regarder en face un pays dont l'histoire va être entièrement réécrite, des centaines de personnes empêchées pour toujours de vivre une vie normale par le souvenir terrible de ceux qu'ils ont perdus. Voilà à quoi ressemble véritablement le meurtre de dizaines d'enfants et d'adolescents.

Je ne veux tirer aucune conclusion de cette réflexion. Evidemment, la fiction remplit une fonction dans notre compréhension du monde. Le voyeurisme de Hunger Games s'apparente à un exercice cathartique déjà bien analysé. Il n'y a rien de mal à lire Hunger Games.

Mais lorsque l'on se réveille de cette fable télévisuelle hystérique et haletante, et que l'on reçoit les images et les paroles des adolescents et des enfants d'Utoya, on ne peut que se sentir incertain, mal à l'aise d'avoir tant accroché à l'histoire, et peut-être pour se donner une contenance, on est forcé de se répéter, encore et encore – Voilà à quoi ressemble véritablement le massacre méthodique d'enfants et d'adolescents.

L'idéologie dans la littérature jeunesse

2011-07-24T19:41:00.007+02:00

"Cômment?? De l'idéologie?? Mais les livres pour enfants ne sont pas idéologiques! Ce serait de la propagande, du sacrilège, du lavage de cerveau!"

La critique littéraire du vingtième siècle nous a montré qu'aucun texte ne peut être libre de contenu idéologique, c'est-à-dire de systèmes de valeurs, de croyances, de peurs, de désirs et de visions du monde intimement liés à des conceptions spécifiques de l'organisation sociale et du pouvoir politique. L'idéologie est inscrite dans le langage.

Et la littérature jeunesse ne fait pas exception à la règle.

Les livres pour enfants sont faits de mots et d'images, créés dans des contextes historiques, politiques, sociaux et culturels précis. Quand Robert Munsch et Michael Martchenko écrivent La princesse et le dragon, ils expriment des idées spécifiques au derniers tiers du vingtième siècle dans le monde occidental libéral, inspirées par la critique féministe et l'héritage des révoltes des années 60.

La littérature jeunesse activement idéologique

La princesse et le dragon est activement idéologique - c'est-à-dire que le livre dénonce activement les stéréotypes traditionnels de sexe associés à une organisation sociopolitique patriarcale. D'autres livres très différents sont également activement idéologiques - notre copine Alice Brière-Haquet avec sa Princesse qui n'aimait pas les princes, illustré par Lionel Larchevêque, en sait quelque chose.

On peut aussi citer L'île, d'Armin Greder, une fable politique qui dénonce la situation des immigrants, ou encore Zoo, d'Anthony Browne, qui attire l'attention sur notre traitement des animaux, Tous en grève! Tous en rêve!, d'Alain Serres et Pef, un récit rouge de Mai 63, ou encore, ou encore... il y en a beaucoup. Sans compter à peu près n'importe quel livre du catalogue de Rue du Monde, Talents Hauts, et d'autres éditeurs dits 'engagés'.

Ces livres pour enfants, d'une grande qualité, existent en partie dans le but d'instruire les lecteurs - enfants et adultes - quant aux problèmes du monde, et, parfois, proposent des solutions. Ce sont des livres politiques, car leur seule existence menace la distribution traditionnelle du pouvoir en exposant ses failles.

La littérature jeunesse passivement idéologique

Mais n'allez pas grognasser qu'il est hors de question que vos bouts de chou soient exposés à des livres pour enfants idéologiques. Parce qu'à ce moment-là vous avez intérêt à leur retirer tous leurs bouquins.

Le contenu idéologique le plus dangereux en littérature jeunesse, c'est celui qui est caché dans la vision du monde que l'auteur, l'illustrateur et/ou l'éditeur rend apparente dans tout livre jeunesse, et que l'enfant lecteur est conduit à accepter comme étant un fait incontestable.

Si les féministes ont depuis longtemps dénoncé les livres jeunesse qui présentent des mères serviables et silencieuses, ce n'est pas parce que ces livres promeuvent activement la domination masculine - c'est parce qu'ils la normalisent. Et c'est un problème beaucoup plus insidieux. Parce qu'il est inscrit, sans l'interroger, dans le langage - le langage qui construit et conditionne la pensée.

La littérature jeunesse passivement idéologique, c'est 90% de la production littéraire pour la jeunesse (NB je sors cette statistique de mon chapeau, comme d'hab). Et la plupart du temps, son idéologie est conservatrice - puisque l'idéologie conservatrice, logiquement, se conserve. La littérature jeunesse passivement idéologique tend à préserver et normaliser les valeurs et les croyances qui ont rendu sa propre existence possible.

La prochaine fois que vous ouvrez un livre pour enfants, demandez-vous quelle vision du monde, quelle conception du pouvoir, quels idéaux éducatifs il masque. C'est loin d'être évident, car les créateurs du livre l'ignorent souvent eux-mêmes; et qu'en plus, il est fréquent qu'ils aient plus ou moins les mêmes que vous. Mais l'idéologie est là. Elle ne peut pas ne pas être là.

Et si vraiment vous ne remarquez pas cette idéologie, cela veut dire que vous en êtes tellement imbibé/e que vous la tenez pour absolument réelle. Elle est la matière de votre identité, de votre pensée, de votre vision.

Pas de panique. On est tous faits comme ça.

Episode 2 en ligne! avis aux anglophones

2011-07-19T17:56:00.003+02:00

Dearest readers,

L'épisode 2 de mon podcast anglais sur la littérature jeunesse, Kid You Not, est désormais en ligne! 28 minutes de bonheur intense en compagnie de ma pote Lauren et moi, débattant du sujet complexe 'Quality and Trash in children's literature'.

Vous pouvez l'écouter en ligne sur le site officiel: soit dans le player sur la droite, soit dans le billet écrit spécialement pour l'occasion qui est ici.

Mais si vous avez un petit appareil portatif de type mp3, vous pouvez aussi le télécharger et l'écouter plus tard, par exemple en prenant votre métro matinal ou en confectionnant un risotto aux morilles. Et pour ceci, allez donc sur notre page iTunes et abonnez-vous au podcast!

Et puis tiens, j'en profite: si certain/es d'entre vous sont sur Twitter, comme notre Sardine préférée, suivez-nous donc et nous vous suivrons:

Kid You Not: @kidyounotpod
Mon compte perso: @blueclementine

A plus tard!

Pourquoi étudier la littérature jeunesse?

2011-07-13T11:22:00.000+02:00

Ce pourrait être le sujet d'un livre entier, mais je vais vous épargner le jargon des concepts et des définitions. Voici cinq raisons simples et concises pour lesquelles il est nécessaire et fascinant d'étudier la littérature jeunesse.

Un livre pour enfants est un livre d'adultes

Ce sont les adultes qui écrivent, sélectionnent, publient, vendent et achètent les livres pour enfants. Et ils le font parce qu'ils pensent qu'ils seront bénéfiques aux enfants - qu'ils les divertiront, leur apprendront des choses, les feront grandir - les feront grandir pour qu'ils deviennent exactement comme eux... ou peut-être pas tout à fait. En d'autres termes, les livres pour enfants sont remplis des désirs, des besoins et des peurs des adultes - et en les exprimant envers leurs enfants, ils les expriment envers eux-mêmes, envers leurs sociétés et leurs cultures. Etudier la littérature jeunesse dévoile ces désirs, ces besoins et ces peurs.

Paralittérature: un monde parallèle que nous devons explorer

Les livres jeunesse appartiennent à un groupe d'oeuvres littéraires que les snobs et l'intelligentsia universitaire tend à négliger: la paralittérature. Composée d'un pot-pourri éclectique de genres et de formes - des polars à la science fiction et à la BD - la paralittérature est souvent considérée comme une littérature commerciale, basée sur des recettes et des formules simplistes. Mais c'est dans le discours populaire de la paralitérature que les préoccupations du monde moderne se trouvent cristallisées, transformées en narrations. Dans son succès, on peut lire le succès de certaines idées, et le déclin de quelques autres. La paralittérature est le baromètre des idées humaines dans le monde.

La littérature jeunesse est de bonne qualité, oui oui, vraiment

Trop de gens ne savent pas que les livres pour enfants sont vraiment bons. Ils se souviennent vaguement de la simplicité et du côté mignon de quelques titres. Etudier la littérature jeunesse est un moyen d'améliorer la réputation des livres jeunesse -du monde incroyablement varié, extraordinairement complexe, des livres jeunesse. Tous les livres jeunesse. Les livres difficiles, drôles, polémiques, bizarres, poétiques, dégoûtants, révolutionnaires, confortables, érudits, tristes, contemplatifs. Les critiques de littérature jeunesse explorent et expliquent cette étonnante planète.

La littérature jeunesse est une plate-forme expérimentale

Beaucoup d'auteurs et d'illustrateurs, dont Philip Pullman, ont expliqué leur besoin d'écrire pour les enfants - leurs raisons derrière cette envie. Et cette raison n'a rien à voir avec l'incapacité d'écrire pour les adultes, ou avec la volonté d'être publié 'facilement'. La littérature jeunesse offre une plate-forme d'expérimentation sur le fond et sur la forme - pour aborder des thèmes depuis des angles nouveaux et risqués. Le pouvoir de l'allégorie, les possibilités infinies des relations entre texte et image, la capacité de capturer l'imagination de milliers de futurs citoyens: voilà les véritables raisons qui motivent les écrivains et illustrateurs de littérature jeunesse.

La littérature jeunesse est une littérature du futur

La littérature jeunesse, comme tous les produits culturels destinés aux enfants, est un univers éducatif parallèle dans lequel nous pouvons apercevoir notre avenir. Elle construit et influence le développement de l'enfant, son identité, sa vision du monde. Elle crée des ambitions et des aspirations, sculpte les goûts et les valeurs. C'est la seule littérature qui peut changer le monde. Etudier la littérature jeunesse, c'est étudier à la fois ce dont on a hérité et ce que l'on lèguera.

traduction de mon billet anglais sur le blog de Kid You Not

Bébé à la poste

2011-07-09T11:17:00.004+02:00

Souhaitez bonne chance à L'année du bébé-oups, un manuscrit que j'envoie cette semaine à quelques éditeurs triés sur le volet!

C'est l'histoire de Léo et de sa grande soeur, enceinte l'année du bac...

Et il part en compagnie des super croquis de ma copine Vivi dont le blog est ici!

Vivilablonde a aussi illustré mon roman Les petites filles top-modèles chez Talents Hauts!

Va voir là-bas si j'y suis! (indice: j'y suis)

2011-06-26T10:49:00.004+02:00

Là-bas, c'est sur le blog de Kid You Not podcast, le podcast sur la littérature jeunesse que j'ai lancé récemment avec ma copine Lauren.

Aujourd'hui, il y a sur ce blog ma critique d'un très très beau roman pour ados intitulé Artichoke Hearts par Sita Brahmachari. Cliquez ici pour y accéder (il faut avoir des notions d'angliche par contre vu que c'est en angliche). J'espère qu'elle vous convaincra d'acheter Artichoke Hearts (je ne sais pas encore, comme d'habitude, s'il sortira en français car il est tout récent).

Merci au passage à Agnès qui vient de laisser un gentil commentaire après avoir écouté le podcast! Je vous encourage à faire de même, évidemment :)

Le top 10 des questions les plus posées à l'auteur/e débutant/e

2011-06-23T16:59:00.008+02:00

Cela fait plus d'un an que mes deux premiers bouquins sont sortis, Samiha et les fantômes et Les petites filles top-modèles chez Talents Hauts, et je me suis dit que j'allais faire une petite rétrospective des 10 questions qu'on m'a le plus souvent posées au cours de cette année. Au cas où t'aurais pas trop le temps d'aller dans le détail t'as qu'à lire la partie en gras et t'auras l'ossature de ma profonde réflexion. J'espère qu'elle te sera utile, auteur/e débutant/e comme moi-même, et/ou questionneur d'auteur/e débutant/e! Ajoute-z-y les tiennes dans les commentaires, dans la joie et la bonne humeur.

10. 'Hého mais oui mais quand même, hein, combien t'en as vendu alors, à peu près, dis?'

Ma réponse était d'abord 'Ben... j'en sais rien.' Ensuite je suis passée à 'Ben... le premier tirage était à 3000/4000, alors après je sais pas trop, hein...' Et puis ensuite, suite à un email de mes éditrices, ma verve s'est faite plus confiante: 'Il paraît que les Petites filles sont l'un de leurs bestsellers' (là le mec s'imagine que ça veut dire qu'il dépasse Dan Brown au compteur) Mais le quidam, mon ami, ne se satisfait pas ce cette réponse. Il faut des chiffres! (On sait pas trop pourquoi mais c'est indispensable.) Préparez donc la réponse suivante:

"Alors écoute j'ai un logiciel magique qui permet de suivre tout ça en temps réel sur mon iPhone. Aux dernières nouvelles de cette semaine Madame Trouffu de l'école Jean-Pierre François en a acheté vingt-sept exemplaires pour sa classe de CM2. La librairie Les Mots Bleus à Saint-Troubillon-lès-Flobarts en a vendu cinq samedi. Le cousin du collègue de ma mère en a acheté un à sa fille, du coup, le compte sur les dix derniers mois s'élève à 2042. Après je te donne le prix HT et mon pourcentage de royalties et tu peux calculer combien j'ai dans mon bas de laine pour voir si tu peux me gratter deux euros cinquante pour le café qu'on est en train de prendre ensemble".

Ayez toujours cette réponse dans votre poche.

9. 'Mais pourquoi t'es pas partie en tournée internationale de promotion?'

Ami, je comprends ton désir intense de me savoir en vadrouille de Dunkerque à Santa Monica à vendre mes deux livres à des fans déchirant leurs chemises. Malheureusement, ça marche pas comme ça pour l'auteur/e en herbe. J'ai été, en effet, invitée à quelques (je dis bien quelques, pas cinquante mille) salons, mais j'habite en Outre-Manchie et l'Angliche refuse de me laisser partir tant que je n'ai pas clos ma thèse doctorale en huit mille pages reliées. Secundo, c'est pas en ayant publié deux livres que ton éditeur te paie un billet de première classe pour aller promouvoir tes oeuvres chez les Québécois.

8. 'Tu passes quand chez Ruquier?'

Boh, tu sais, maintenant que Zemmour et Naulleau n'y sont plus...

Non, sérieusement, je sais que ça te ferait planer si à la machine à café tu pouvais raconter aux potes que tu connais une nana qui est passée à la télé. Mais la vérité, c'est que la littérature jeunesse est sous-représentée dans les médias grand public. C'est génial d'y avoir accès, mais il faut aussi considérer les moyens alternatifs. Je m'estime déjà très chanceuse d'avoir pu faire quelques radios avec Samiha, mais je suis aussi absolument ravie que les Petites filles aient donné de jolis billets de blogs. C'est grâce aux blogs de littérature jeunesse, en très grande partie, que les livres sont promus. Alors merci bloggeuses et bloggeurs!

7. 'Pourquoi je trouve pas tes livres à la librairie du coin de ma rue? Ca veut dire qu'ils sont nuls?'

Oui, exactement.

Réponse alternative: pas forcément. Les librairies sont des endroits géniaux qu'il faut protéger à tout prix, mais elles ont évidemment leurs limites: elles n'ont pas un espace infini. Et par rapport au nombre de livres publiés (tellement énorme que même Einstein il a du mal à l'imaginer), si tu penses que chaque livre publié est constamment en librairie, c'est comme si tu essayais de faire tenir deux cents dominos dans une boîte d'allumettes.

Alors les librairies stockent principalement: 1) les nouveautés; 2) ce qui s'écoule régulièrement; et 3) les best-sellers. Les autres sont remerciés après un certain temps.

Mais ça ne veut pas dire qu'ils n'existent plus que sur Amazon! Si tu aimes bien les livres d'un auteur, et que tu ne les trouves pas en librairie, je t'en prie, commande-les! C'est vraiment un plus pour un auteur, car quand on passe commande en librairie on augmente la visibilité d'un livre auprès du libraire et auprès des clients. Et on soutient indirectement toute l'industrie qui en a bien besoin.

6. 'Et alors à quand la prochaine publication?'

Ca, c'est une bonne question. Et une question stressante. Ce que j'ai appris cette année, c'est que contrairement au vieil adage, ce n'est pas forcément vrai que 'plus on publie, plus on publie'. Du moins, ce n'est pas infaillible. Je publie mon troisième livre, La plume de Marie, en septembre chez Talents Hauts, et je n'ai jamais autant écrit de ma vie, mais la vérité c'est qu'il faut continuer à passer par les mêmes chemins d'écriture-envois-rejets: il n'y a pas de sésame secret! Avec la pression en plus, peut-être, car il faut continuer à publier pour rester dans le coup.

5. 'Tu googles ton nom tous les jours pour savoir ce que l'on écrit sur toi?'

Oui, j'ai installé une alarme qui me réveille au son de 'Soldat lève-toi' dès que quelqu'un écrit mon nom sur Internet. LOL (si c'était le cas elle sonnerait genre une fois tous les trois mois). J'ai googlé mon nom à peu près 3 fois en un an et ce n'est pas une expérience que j'apprécie vraiment.

D'une part, je trouve cela véritablement stressant de découvrir par hasard des critiques, qu'elles soient bonnes ou mauvaises (même si dans le premier cas, ça me fait très plaisir, bien sûr!) Je suis évidemment absolument ravie, émerveillée, honorée qu'elles existent, mais je n'ai jamais voulu devenir une obsessionnelle-compulsive de la critique. Imagine que tu aies la possibilité de trouver sur Internet des critiques de ton bébé. Certes, tu peux tomber sur 'Le fils de Marie-Françoise est un charmant exemple de jeune humanité dont les joues roses ravissent le regard et la voix enchanteresse caresse le tympan.' Mais en un autre clic tu peux aussi tomber sur 'L'abominable petit Séraphin est un gros poupon rosâtre dont on peine à discerner les contours et qui fait preuve d'un manque de conversation inquiétant pour ses dix-huit mois.' Ca retient un peu ton ambition de googler le nom de ta progéniture.

D'autre part, je suis moi-même critique à mes heures de bouquins en tous genres, ici et sur mes blogs anglais, et je veux le faire librement et indépendamment. Je n'aime pas l'idée que l'auteur/e cherche compulsivement à lire absolument tout ce qui se dit sur son livre. Pour moi, la règle numéro un, c'est la suivante: les critiques ne sont pas faites pour les auteurs. Elles sont faites pour les lecteurs, potentiels et réels. Un point c'est tout. Lire systématiquement ses critiques comme si sa vie en dépendait, c'est s'exposer soit à un enflement de cheville colossal soit à de sombres pensées de meurtres. Les critiques ne sont pas faites pour les auteurs. Il faut laisser aux critiques la liberté de penser que leur bilan de lecture ne sera pas lu et ressassé par les auteurs qu'ils égratignent ou encensent.

4. 'Pourquoi tu traduis pas tes livres toi-même en anglais/chinois/martien pour les vendre à l'étranger?'

Celle-là, c'est ma bête noire, surtout qu'elle vient exclusivement de personnes qui disent connaître le monde de l'édition. C'est une question tellement erronnée sur douze mille niveaux qu'il faudrait toute une journée pour réexpliquer comment fonctionne le système éditorial au niveau international.

Commençons par le commencement. Oui, je suis bilingue. Mais si tous les bilingues étaient traducteurs, pourquoi certains s'échineraient-ils à faire des masters de traduction? En posant cette question, tu dévalues indirectement tout le travail extrêmement difficile et extrêmement pointu du traducteur littéraire. Il faut des années d'expérience et d'études pour être traducteur - oui oui, même pour un album de trois cents mots.

Deuxième point. En général, on me dit ça pour l'anglais (c'est ma seule autre langue vu que je suis une ostracisée de Babel). Or, il est malheureusement très bien connu que les anglo-saxons achètent une quantité absolument quantique de livres étrangers. C'est un fait. Il n'achètent rien. Le nombre est négligeable. Ce n'est pas en me ramenant avec une belle traduction de mes deux livres que je changerai leur état d'esprit complètement insulaire.

Et enfin, les droits ne m'appartiennent pas, tout simplement! Même si je développais un talent génialissime pour la traduction littéraire, et même si je trouvais un éditeur angliche désireux de publier ma prose, Laurence et Mélanie de chez Talents Hauts me feraient sacrément la tronche si je décidais de me faire du flouze en Outre-Manchie sur un bouquin dont elles ont obtenu les droits tout à fait honnêtement. (Sauf si, bien sûr, cela se faisait dans les règles du contrat.)

3. 'T'as choisi l'illustratrice, le titre, la mise en page, la couverture et la police d'écriture?'

Non. Je comprends très bien cette question, mais non. Ce qui ne veut pas dire que je ne suis pas heureuse du résultat. Les éditeurs éditent - ils font des choix éditoriaux. C'est leur rôle. Laurence et Mélanie ont publié quatre-vingts livres avant les miens. Moi: zéro. Qui a le plus d'expérience?

Beaucoup de gens pensent que l'auteur/e a énormément d'influence sur ce genre de décisions mais à moins d'être Amélie Nothomb (et encore!) ce n'est tout simplement pas son travail de prendre des décisions marketing. Il faut faire confiance à la branche de l'industrie qui s'en charge par nature. Pour l'illustration, ça se discute, mais pour l'instant j'ai toujours eu de merveilleuses surprises et je pense que c'est la même chose pour beaucoup de gens. Il faut arrêter de croire que les auteur/es ont une sorte de don magique qui leur permettrait de tout faire.

2. 'T'as rencontré qui comme auteurs?'

Un certain nombre... mais pas dans le cadre de mon écriture! Sous mon autre casquette d'universitaire.

Par contre, ce que j'ai absolument adoré dans l'année écoulée, ce sont les rencontres virtuelles. Toutes les auteures et illustratrices dont les blogs sont listés dans la barre de droite de ce blog, et avec qui je corresponds, et qui commentent mes articles, et dont je commente les leurs, et dont je lis les livres. C'est une ressource extraordinaire, et qui rend l'écriture mille fois moins solitaire! Je recommande vraiment, chaleureusement, sans restriction à tous les auteurs de créer un blog et de discuter avec les autres.
Professionnellement et personnellement, c'est un enrichissement constant.

1. 'Oui, bon, d'accord, mais quand est-ce que tu feras de la vraie littérature?'

Quand le reste du monde commencera à considérer la littérature jeunesse comme de la vraie littérature.

Je podcaste, tu podcastes, nous podcastons

2011-06-19T12:22:00.004+02:00

Oyez, ceux et celles d'entre vous qui avez l'oreille anglophile: mon amie Lauren et moi lançons un tout nouveau podcast sur la littérature jeunesse dans la langue d'Anne Fine!

Lauren bosse dans l'édition, et je, comme tout un chacun le sait qui s'intéresse très vaguement à mes activités, suis doctorante en littérature jeunesse. Notre nouveau podcast, Kid You Not, mélange les deux approches pour des discussions en profondeur sur la discipline avec quand même un peu de rigolitude parfois. Peut-être que c'est possible que ça vous intéresse.

Notre site internet est ici: http://kidyounotpodcast.com - et il contient dès aujourd'hui notre tout premier épisode, 'Surely that's not a children's book!', que vous pouvez streamer en ligne ou bien télécharger.

Ce sera plus facile quand on aura une page iTunes, dès demain nous l'espérons; en attendant, si tu le veux sur ton iPod pour l'écouter en joggant ou en replantant tes oeillets, va dans iTunes, clique sur 'Avancé' dans la barre du haut, et puis 'S'abonner à un podcast', et tape ensuite le sésame suivant: http://kidyounotpodcast.com/feed/ . Magie magie, nos jolies voix se téléchargeront dans ta bibliothèque!

Notre blog est censé être participatif alors participe si ça te chante.

Je serais méga reconnaissante si vous faisiez tourner l'info dans vos cercles de potes et potesses adeptes de littérature jeunesse et qui auraient envie d'écouter deux jeunes femmes compétentes et passionnées s'entretenir du sujet en question avec pertinence et enthousiasme... (pitêtre).

Ou alors à ceux qui veulent apprendre l'anglais en s'amusant...

Voilou, merci beaucoup!

La plume de Marie, couverture

2011-06-08T09:50:00.003+02:00

Voici la couverture de La plume de Marie, illustrée par Anaïs Bernabé!

Sortie le 8 septembre.

Incohérences, ou La Terreur du Truc Qui Tient Pas Debout

2011-06-07T14:28:00.009+02:00

Ecrire, c'est un peu faire l'équilibriste qui jongle sur un fil avec le temps du récit, l'endroit du récit, la psychologie des personnages, le thème de l'histoire, bien entendu son déroulement, et le langage employé pour décrire tout ça. Et quand il y en a un qui ne se raccroche pas bien aux autres, dans le meilleur des cas personne ne le remarque, dans le pire des cas tout l'ensemble s'effondre. Vous l'avez deviné, c'est de la redoutée Incohérence avec ses grandes dents pointues dont ce billet va parler! Si t'es cap et que t'as pas peur, continue à lire.

Dans La plume de Marie, mon roman illustré par Anaïs Bernabé que Talents Hauts publie en septembre, il y avait une incohérence encore plus énorme que ta tête, au point que c'est difficile à croire que personne ne l'avait repérée avant. L'histoire se passe en 1650, et l'héroïne, Marie, est née le même jour que Louis XIV. Ils ont tous les deux 11-12 ans. Je précise que je suis abyssalement nulle en histoire, mais pour échafauder une intrigue crédible j'avais fait des recherches étendues en librairie (enfin, sur Wikipédia) et j'avais assuré mes arrières en faisant en sorte d'écrire non pas un roman historique, mais un roman qui-se-passe-au-dix-septième. J'avais fait bien attention aux détails - boiraient-ils du chocolat chaud? Auraient-ils tel ou tel servant? Quelles fringues porteraient-ils? - et je pensais que c'était plutôt crédible.

Manuscrit soumis à Laurence et Mélanie de chez Talents Hauts que je salue au passage; à mon père, passionné d'histoire; et à ma mère. Premiers retours: aucun énorme problème à première vue. Deuxième retour, après lecture par Justine, stagiaire chez Talents Hauts:

Alors il y a juste un petit problème, c'est qu'en 1650, vu que Louis XIV n'avait même pas encore éclos son premier bouton d'acné, Versailles n'existait pas, jusqu'à preuve du contraire.

Ah quand même. Je vous rassure tout de suite, l'intrigue ne se passe pas du tout à Versailles; le nom était simplement mentionné deux ou trois fois, donc très aisément corrigé. Mais pour laisser passer un truc aussi énorme avec cinq personnes aux commandes! Mon père a failli s'arracher les yeux tel Oedipe avec une pince à sucre. Terrorisée, j'ai ensuite fait relire le bouquin à ma copine Mathilde qui a fait son mémoire de master sur la Princesse de Clèves, et m'a donné de bons tuyaux. A priori (je croise les doigts) pas d'autres anachronismes complètement délirants (nous en avons laissé passer quelques uns sous prétexte de licence poétique).

Le pire, c'est que c'est hyper fréquent. Presque toutes les fois où j'ai édité ou relu des livres allant être publiés lors de mes quelques jobs en édition, j'y ai trouvé des petites incohérences, souvent amusantes. Il y a les pas-trop-graves: personnages qui se lèvent deux fois dans un dialogue, qui se retrouvent mystérieusement assis sur la plage alors qu'ils se promenaient dans un parc, qui téléphonent d'une cabine pour l'amour du geste alors qu'il est précisé plus tôt qu'ils ont un portable comme tout un chacun, enfants qui pour une raison non précisée ne vont pas à l'école pendant la journée, jeudis qui suivent des mardis. Il y a les mots-qu'il-faut-pas: serpents qui 'courent à la rencontre', personnages qui se tutoient ou se vouvoient selon l'humeur et le moment, lapins qui demandent l'attention de 'tous les hommes et les femmes du clapier...'. Il y a les mais-comment-ils-font?: taupe aveugle qui lit un écriteau, personnage sans mains qui touche du doigt (c'est de moi celle-là), sans compter le plus fréquent et le plus magique (cf Tobie Lolness!), personnages qui survivent dans un endroit clos pendant très longtemps, avec assez à manger mais aucune indication de l'existence de toilettes! (variante féminine, la fille en road trip de plusieurs mois qui n'a jamais ses règles, faudra qu'on m'explique.)

Ces incohérences sont facilement repérables, mais en réalité il est presque impossible de garantir qu'un livre n'aura aucune incohérence, et plus il est gros et compliqué, plus les Incohérences à dents pointues trouvent le moyen de s'y nicher. Twilight, Narnia, Hunger Games et compagnie sont bourrés d'incohérences plus ou moins graves. L'une des raisons pour lesquelles j'admire tellement Harry Potter, par contre - enfin, parmi 10 000 autres - c'est la stupéfiante solidité de la série. Il y a extrêmement peu d'incohérences, elles sont absolument minimales, et seuls les fans les plus hardcores ont pu les repérer (PlayStation pas encore disponible en Europe quand Dudley en a une, nuit de pleine lune de juin 1997 ne correspondant pas à celle du Prisonnier d'Azkaban... et la plus drôle peut-être, relevée par ma soeur: Voldemort 'complètement invisible même à lui-même' dans le septième livre, mais qui distingue quand même sa propre main quelques lignes plus tard.)

Le pire, c'est les livres illustrés, parce qu'il y a encore une autre variable à prendre en compte: l'image. Entre la fille 'blonde' qui se retrouve clairement brune, la fenêtre ensoleillée alors qu'il pleut dans le texte, et la famille végétarienne qui mange un poulet rôti, il y a de quoi faire!

Comme dans les films où il y a fréquemment des erreurs de montage, des vases étrangement déplacés entre deux répliques, et des marques de bronzage de bikini dans les péplums, les livres doivent être relus et rerelus mille fois pour éviter ce genre de petits soucis. Les relecteurs doivent être ultravigilants et relire à chaque fois avec un esprit complètement détaché, sans rien considérer comme évident. Evidemment, la terreur ultime, c'est de trouver au dernier moment THE énorme incohérence qui va demander soixante-douze heures de réécriture.

Bref, là je viens de finir un autre roman et ça fait trois fois que je le relis en cherchant l'incohérence. Evidemment, plus tu la cherches, plus elle se cache juste devant toi, telles les lunettes que t'as perdues comme un débile et qui sont en fait sur ton nez. Je vais donc laisser reposer la pâte avant de repartir en chasse. C'est loin d'être 100% efficace, mais c'est la seule méthode possible, jusqu'à ce que nos amis les scientifiques inventent une machine à trouver des incohérences (ils en sont bien capables, ces animaux-là).

Et vous alors, quelles incohérences avez-vous dénichées dans vos bouquins? et dans d'autres?

Compte-rendu de lectures

2011-06-01T11:12:00.005+02:00

Deux livres lus récemment dont je ne doute pas qu'ils traverseront (ont déjà traversé?) la Manche et seront en tête de gondole à la Fnac parce qu'en Anglicheland c'est déjà le buzz. Oui, grâce à ce billet, vous pourrez dire en avant-première que vous en avez déjà entendu parler (cite-moi par contre steuplé).

Dans la catégorie 'le bouquin tellement Jeune Adulte que c'est presque une parodie de bouquin Jeune Adulte': Numbers, par Rachel Ward.

Le pitch de ce bouquin, le concept de départ, disons, est sans doute l'une des meilleures idées ado/jeune adulte que j'aie jamais entendues (faute d'accord du participe, M. Orsenna? je sais plus). La voilà:

Jem, 15 ans, en famille d'accueil dans un quartier difficile de Londres depuis la mort de sa mère héroïnomane, est depuis la naissance atteinte d'un trouble assez particulier. Quand elle regarde quelqu'un dans les yeux, elle y voit une série de nombres - par exemple 19122045 - qui sont la date de mort de la personne en question. Par conséquent la demoiselle évite le contact, sachant depuis le début de toute relation quel jour elle se finira. Mais voilà que sans pouvoir résister elle se lie d'amitié, et plus si affinités, avec un ado à problèmes prénommé Spider. Elle sait qu'il mourra dans trois mois.

Et un jour que Spider et elle font la queue pour monter dans la grande roue du London Eye, elle s'aperçoit que tout le monde autour d'elle a la même date de mort dans les yeux. Et cette date, c'est aujourd'hui.

Maikeskivasepassé?

Bref, vous comprenez qu'après avoir pris connaissance de cette idée que je qualifierais d'assez géniale, je me suis précipitée chez Waterstones pour faire l'acquisition du bouquin. Il n'est pas long, à peine 2h de lecture, et il tient ses promesses: action, émotion, 'fuck' et 'shit' à tous les étages, et des ébats dans la paille. C'est du Jeune Adulte vraiment typique, et divertissant. Et qui pose des questions intéressantes sur notre rapport à la mort et son incertitude. Si l'on pouvait savoir quand, le voudrait-on?

L'idée de départ est excellente, mais c'est la fin du livre qui est véritablement un coup d'éclat. J'oserai même la qualifier du meilleur cliffhanger que j'aie jamais lu. Et vu que c'est une trilogie, c'est très malin de la part de Rachel Ward.

Dans la catégorie 'le bouquin que c'est presque un bouquin pour enfants mais en fait non', Pigeon English, par Stephen Kelman.

Stephen Kelman, que j'ai pu rencontrer lors d'une soirée premiers auteurs au Waterstones de Cambridge, est l'un de ces ovnis du monde de l'édition dont l'agente a dû organiser une vente aux enchères avec 12 (oui douze, twelve, mesdames et messieurs) différents éditeurs pour l'acquisition de son Pigeon English.

C'est certainement un livre différent et de qualité. L'histoire: Harrison est un jeune immigrant ghanéen de onze ans, installé, là encore, dans un quartier très chaud de Londres avec sa mère et sa petite soeur. Le roman suit quelques mois de sa vie, racontés par sa voix enthousiaste et attachante, durant lesquelles il joue aux apprentis détectives pour identifier le meurtrier d'un adolescent de son école, poignardé dans la rue à quelques pas de chez lui.

Ce qui ressort vraiment de ce roman, c'est l'incroyable voix d'Harrison, ce narrateur à la fois limité dans sa compréhension du monde par son jeune âge et d'un optimisme presque solaire malgré l'environnement très sombre qui transparaît dans son récit. Le livre est extrêmement drôle par moments, mais il ne faut pas s'y tromper, c'est véritablement un roman noir dans lequel la violence est omniprésence et l'impuissance des adultes et de la police soulignée à chaque page.

C'est officiellement un roman pour adultes, d'après Kelman lui-même (je lui ai posé la question), son agent, et son éditeur, mais personnellement je considère que c'est simplement un 'crossover', c'est-à-dire un roman dont la lecture ne dépend pas de l'âge du lecteur. De fait il serait idiot de le limiter à un lectorat adulte quand tant de thèmes abordés sont en réalité cruciaux pour un lectorat adolescent, même jeune ado. Comme d'habitude lorsqu'un livre est de haute qualité, on le classe automatiquement dans la catégorie adultes. C'est une erreur.

Puisque c'est maintenant officiel...

2011-05-16T17:45:00.002+02:00

... dans le communiqué des livres annoncés par Talents Hauts, je peux enfin révéler que l'illustratrice de La plume de Marie est Anaïs Bernabé! Ses dessins sont magnifiques et j'ai hâte de pouvoir tous les admirer.

Le livre sortira en librairie le 8 septembre 2011...

Et en attendant, une illustration de plus par je, qui révèle un autre personnage! 10 points à celui qui le reconnaît sans lire le communiqué.

Regarde m'dame, j'ai fait du dessinage

2011-05-02T10:23:00.009+02:00

Parce que quand on s'avachit devant la redif d'On n'est pas couché sur France2.fr il faut en même temps gribouiller des trucs (la meuf qui a que ça à faire). Du coup ce week-end j'ai fait des représentations pictoriales et iconographiques, je dirais même des expériences artistiques poussées, des personnages de mon roman La plume de Marie, qui sortira chez Talents Hauts dans quelques mois, et cela me permet donc de vous les présenter en avant-première...

Evidemment ces illustrations personnelles n'ont RIEN d'officiel car le roman sera illustré par une bien-plus-talentueuse-et-vraiment-illustratrice-personne-dont-je ne-sais-pas-si-j'ai-le-droit-de-divulguer-de-qui-il-s'agit-donc-je-me-la-ferme!

Voilà donc juste pour le fun les personnages principaux de La plume de Marie (si tu cliques c'est magique ça zoome essaie tu verras):

En plus de ça, il y a un autre personnage et pas des moindres, mais celui-là, c'est pas pour tout de suite.

Tobie Lolness mesurait un millimètre et demi, ce qui n'était pas grand pour son âge.

2011-04-19T16:01:00.004+02:00

Je vais sans doute me faire huer et conspuer puis fouetter publiquement à l'aide d'un bouquet de ronces crochues, mais jusqu'à la semaine dernière je n'avais toujours pas lu Tobie Lolness.

Evidemment, j'avais entendu parler de Timothée de Fombelle dont l'ascension fulgurante dans le milieu de la littérature jeunesse était parvenue jusqu'à mes oreilles anglocentrées il y a deux ans. Je l'avais ensuite entendu discuter de Vango dans je ne sais plus quel podcast (Jusqu'à la Lune et retour peut-être?). Je l'avais simplement ajouté à ma liste mentale de trucalires, si vous voyez ce que je veux dire, mais je n'avais pas fait l'effort amazonesque d'aller acquérir ses oeuvres à renfort de souris et de carte bleue.

Bref, voilà où en était la situation jusqu'à ce que ma tante (que je remercie au passage) ne s'indigne fermement de cette funeste lacune et me force à lui emprunter Tobie Lolness, qui était passé entre les mains de mon cousin, d'elle-même, et de mon oncle, et avait ainsi reçu l'approbation de presque toute la famille (la petite soeur ayant encore quelques années devant elle avant d'apprendre à lire).

J'ai commencé à lire Tobie Lolness dans l'Eurostar (ah! combien de grandes aventures débutent ainsi par un voyage en train!). Mauvaise idée, car c'est le genre de livre qui te donne envie d'aller tapoter l'épaule du mec en face pour lui dire 'Permettez-moi, businessman à Blackberry, de vous déranger intempestivement pour vous annoncer que si vous n'avez pas lu Tobie Lolness à cinquante ans, c'est que vous avez raté votre vie'. J'ai réussi à me retenir, cependant, mais je hoquetais de joie telle la mouette rieuse, passant pour une dangereuse maniaque auprès de mes covoyageurs.

Tobie Lolness est absolument jouissif: c'est drôle, intelligent, intense, et très joliment et pertinemment illustré. C'est aussi l'un de ces livres qui a automatiquement la texture d'un classique. L'intrigue se déroule dans un arbre-monde, un peu à la Claude Ponti: c'est le reflet évident de notre propre univers, avec ses questions sociales et environnementales et ses problèmes politiques. Mais la fraîcheur du style et de l'intrigue évitent à ce parallèle toute lourdeur. L'idéologie est en fait étonnamment conventionnelle, avec ses héros et ses méchants qui représentent différentes approches de ce que c'est d'être un homme, son héroïne forte et faible à la fois, et ses nombreuses familles unies et traditionnelles qui sont, sauf exception, le lieu de l'épanouissement et du bonheur. L'amour vainc la haine et ses tendances destructrices, le destin favorise ceux qui respectent les lois du monde et de la nature. Mais cette conventionalité s'accompagne d'une telle tendresse dans l'écriture, d'un tel attachement pour ces anciens idéaux, qu'il est presque impossible de ne pas être séduit par l'histoire, même si l'on en perçoit parfois le versant un peu moins glorieux.

C'est un livre vraiment extrêmement brillant, où chaque dialogue est drôle et délicieux, chaque scène d'action plus vibrante que la précédente. Le premier tome (meilleur que le second, je trouve) est admirablement bien structuré, éparpillant les flashbacks pour organiser le suspense et empêcher le lecteur de s'attarder trop longtemps sur des détails qui auront leur importance plus tard. La qualité littéraire du récit est remarquable, enchaînant des trésors de métaphores et de comparaisons qui, peut-être, en rebuteront certains, mais certainement pas moi. Les personnages censés amuser la galerie entre deux scènes dramatiques, comme le merveilleux Patate, sont particulièrement bien réussis, car Fombelle ne se limite pas au répertoire habituel de ces figures comiques et invente bien d'autres ressorts surprenants et hilarants. Il justifie aussi leur rôle en les incorporant complètement dans l'histoire.

Tobie Lolness, en résumé, sort vraiment du lot. Qu'il soit décrit comme conte, fable, fantasy ou roman d'aventure, il est, je pense, bien parti pour trouver sa place dans toutes les bibliothèques francophones et étrangères pour les générations à venir. Et oui, je sais, vous allez sans doute me dire qu'évidemment vous l'aviez déjà lu et que j'ai mille trains de retard, mais mieux vaut tard que jamais...

Colloques en folie

2011-04-17T11:45:00.011+02:00

De retour d'un colloque à Oslo sur la littérature jeunesse et déjà à la préparation de trois ou quatre autres. En juin, je m'envole pour la Virginie (tous les Ricains de mon accointance s'exclament 'la Virginie? mais pourquoi? y a trop rien à faire là-bas!') pour un colloque sur la révolte et la révolution dans la littérature jeunesse contemporaine. En juillet, je traverse l'Angleterre pour aller à Chester à un autre colloque. En septembre, je pars pour Tübingen en Allemagne où je prendrai part à une table ronde pour doctorants sur les albums jeunesse.

Le colloque auquel je viens de participer, en Norvège, portait sur les albums jeunesse du nouveau millénaire. J'y ai présenté un papier sur la construction de l'identité nationale française à travers la révolution dans trois albums contemporains:

Les enfants de la Révolution, de Thibaud Guyon, 2010, l'Ecole des Loisirs (sur la Révolution Française)

Véro en Mai, d'Yvan Pommaux et Pascale Bouchié, 2008, L'Ecole des Loisirs (sur Mai 68)

Tous en grève! Tous en rêve!, d'Alain Serres et Pef, 2008, Rue du Monde (sur Mai 68)

Je vous conseille fortement, évidemment, de lire ces trois albums qui, déjà, sont très réussis, mais qui reflètent aussi tout le paradoxe de la transmission de l'héritage révolutionnaire aux enfants (qui coïncide d'ailleurs parfois avec les problématiques de la théorie de la littérature jeunesse). On a d'un côté l'adulte galvanisateur, qui encourage l'enfant à exercer son esprit critique et à se libérer de l'autorité (ou au moins de la contester) en s'inspirant des grandes figures révolutionnaires et d'une iconographie très symbolique, inspirée de La Liberté guidant le peuple, de Delacroix. De l'autre côté, on a toujours la tendance protectrice de l'adulte qui cherche à conserver son autorité en l'établissant comme légitime et durement gagnée par des luttes passées, et à préserver l'enfant dans un état d'innocence. Les deux tendances cohabitent dans ces livres qui dessinent l'identité française dans toutes ses contradictions, à la fois constamment renouvelée par un cycle de révolutions et de contestations, et éternelle parce que précisément ancrée dans cette 'tradition' révolutionnaire.

A Oslo, les organisateurs de ce colloque international nous ont passé le relais, à nous les cinq doctorantes de Cambridge, pour organiser la prochaine édition du colloque en mars ou en avril 2012. On s'est donc déjà lancées dans les préparatifs, et ça s'avère chargé - il faut qu'on fasse des demandes de financement, qu'on lance des appels à contributions, qu'on organise tout depuis les pauses café jusqu'à la publication du livre tiré du colloque. Mais déjà, en quelques jours, on a eu notre lot de joies et de surprises et je n'ai qu'une hâte - qu'il y en ait d'autres.

Et puis il faut quand même que je fasse mon doctorat en parallèle.

Shaun Tan, Prix Astrid Lindgren

2011-04-03T13:53:00.003+02:00

C'est une très grande année pour l'auteur et illustrateur australien Shaun Tan, qui a reçu mardi dernier le prix Astrid Lindgren. Le prix Astrid Lindgren, c'est le Nobel de la littérature jeunesse: un prix annuel d'une valeur d'un demi-million d'euros, décerné à un/e créateur/trice exceptionnel/le dans cet art, ou à un organisme promoteur de la littérature jeunesse. Parmi les anciens gagnants du prix, on rencontre Pullman, Sendak et Paterson. C'est un jury qui décide du vainqueur à partir de nominations venues du monde entier (notre petit 'clan' de doctorantes en littérature jeunesse allons d'ailleurs présenter nos nominations en mai pour le prix de l'année prochaine - je vais essayer de faire du forcing pour faire passer Ponti).

Fait exceptionnel, Shaun Tan a déjà reçu, cette année, l'Oscar du meilleur court-métrage animé pour The Lost Thing, tiré de son album du même nom - quinze minutes d'un autre monde, que je vous conseille vivement de soustraire à votre vie quotidienne, car vous ne le regretterez pas. Le monde de Shaun Tan est unique et étonnant, à mi-chemin entre la science-fiction et le steampunk, avec un amour du sépia et des machines à rouages rouillées qui donne à ses albums une atmosphère faussement désuète. Mais il y a aussi quelque chose de kafkaïen dans les univers de Shaun Tan où les mouvements des hommes en société sont mécaniques, et où le merveilleux n'est remarqué que par quelques-uns. Tan est un champion du 'réalisme magique', ce mode littéraire et artistique qui consiste à présenter comme normaux et quotidiens des éléments surnaturels et bizarres. Dans The Lost Thing, par exemple, on assiste à l'amitié naissante entre un jeune garçon et une gigantesque machine mi-métallique mi-végétale, dans un monde où les passants peu émus par ce genre de créatures cherchent surtout à les recenser et à les catégoriser. La fin presque psychédélique du film et de l'album ouvre sur un monde multicolore et paradisiaque où les machines s'ébattent enfin en liberté... avant de rendre l'enfant, seul, à la société clinique et indifférente, comme un rêve qui se clot.

Shaun Tan est bien traduit en France, chez Gallimard et chez Dargaud, et je vous recommande chaudement d'aller découvrir ses albums incongrus et méditatifs, très souvent drôles, et qui méritent brillamment ce nouveau couronnement dans le monde de la littérature jeunesse.

Ma petite dernière!

2011-03-24T16:22:00.002+01:00

Je suis très heureuse de pouvoir vous annoncer que mon nouveau roman, La plume de Marie, sortira à la rentrée aux Editions Talents Hauts!

C'est vraiment un bonheur car j'ai pris beaucoup de plaisir à l'écrire... entre deux papiers de conférence. Il est très, très, très différent des autres, et j'ai hâte de le faire partager.

A suivre... :)

Bonne journée de la femme!

2011-03-08T09:14:00.001+01:00

Aujourd'hui, c'est le centième anniversaire de la journée de la femme. Alors Joyeux Journée de la Femme à toutes les copines!

Que cette journée soit pleine de projets artistiques et littéraires à une, deux, trois... ou sept femmes, n'est-ce pas, pour certaines? ;)

Quelques liens du jour qui me passent par la tête, au hasard et en vrac:

Aide et Action pour l'éducation des femmes et des petites filles à travers le monde

Des vies de meuf, parfois, quand même

Les éditions Talents Hauts, pour des livres pour enfants antisexistes

Les grandes femmes de l'histoire en biographies sur Femmes Célèbres

Florence Foresti, hilarante

L'association pour la Recherche contre le Cancer - Cancer du sein et du col de l'utérus: faites un check-up régulier!

La République du Grumeauland pour le LOL

Le site du magazine que j'édite, Gender Agenda (en angliche)

Bonne journée! et n'hésitez pas à laisser vos propres liens/ noms de femmes/ tout ce que vous voulez dans les commentaires.

No niouzes is goude niouzes

2011-02-20T10:20:00.007+01:00

Mon blog m'informe les sourcils froncés que ça fait à peu près une pleine lune que je ne l'ai pas gratifié d'un billet. Je vais donc m'empresser de le faire avant que Blogspot ne me vire pour inabilité à communiquer avec la blogosphère, ce qui serait dommage, hein? hein?

Voilà donc un court résumé des dernières choses qui se sont passées dans ma vie:

Nous avons lancé, ma coéditrice et moi-même, le premier exemplaire papier de l'année de Gender Agenda, le magazine de l'assoc des femmes de l'université. Le magazine est composés d'articles inédits et d'autres tirés du site participatif que nous tenons depuis plus d'un an. L'après-midi de lancement a rencontré un succès presque interplanétaire, puisqu'on a très rapidement manqué de chaises étant donné le nombre de personnes. On a eu des lectures par des poétesses de l'université, plusieurs mini-concerts de musiciennes à guitare en bandoulière et voix savamment éraillée, et des kilotonnes de gâteaux. Bref, une après-midi extrêmement agréable pour un magazine qu'entre nous je qualifierais d'absolument splendide si je n'en avais pas été la coéditrice.

D'autre part, j'ai donné mardi dernier mon tout premier cours universitaire aux élèves de master de littérature jeunesse: une introduction de deux heures aux mystères de l'analyse de la bande dessinée, qui est l'une des sous-catégories de mes intérêts. Je suis tombée là-dedans tout à fait par hasard: le prof qui dispensait le cours l'année dernière est parti dans une autre université et l'équipe professorale s'est trouvée bien en peine pour le remplacer car personne n'est très BD dans la dream team. Son Altesse Royale ma Directrice de Thèse m'a alors demandé de manière très surréaliste de prendre la place du disparu, ce que j'ai accepté en exactement cinq secondes et huit écarquillements d'yeux. Et j'ai tellement adoré que cela a consolidé mon ambition intersidérale de devenir prof d'université, ce qui est plutôt bon signe vu qu'étant doctorante, je ne pourrai rien faire d'autre de ma vie.

Enfin et pour finir, je suis toujours dans l'attente hystérique et constante de niouzes quant à mon roman ado qui est entre les mains de ma très sympathique agente et surtout entre celles de très gros éditeurs angliches. Pour l'instant nous avons eu deux ou trois refus, mais j'espère recevoir un coup de fil salvateur de mon agente avant que mon rongeage d'ongles frénétique n'atteigne l'os de ma dernière phalange. Sus au 3410! Croisez les doigts pour moi, parce que les miens sont tout collés par le sang.

L'école des fans

2011-01-23T10:15:00.004+01:00

Bon dimanche et bonne humeur!

Aujourd'hui pour vous, une vidéo assez impressionnante d'une petite fille qui invente une histoire colossalement déjantée à partir de deux personnages...

J'aime particulièrement la 'baricelle'.

Quelques pensées sur le Kindle

2011-01-22T12:21:00.004+01:00

Vous avez un Kindle, les potes? Moi pas.

Mais maintenant, je connais un bon paquet de gens qui en ont un. Et je me suis dit qu'il était temps que je partage mes pensées fortement intéressantes sur le sujet.

Pour avoir testé l'engin une seconde et demie sur la première page d'Orgueil et Préjugés, je peux vous dire qu'au rebours du détestablement lumineux iPad, le Kindle propose une 'expérience de lecture' satisfaisante, il faut bien l'avouer. Du moins, nos rétines survivent. L'écran imite parfaitement l'encre sur le papier. De ce côté-là, pas de problème. Il est léger. Il est compact. Il s'emporte partout. Etc.

Comparé aux vrais livres?

Je ne vais pas faire ma vieille aigrie de vingt-deux ans à vous rebattre les oreilles de l'odeur et du plaisir sensuel des vrais livres qui matelassent nos murs et tout ça va se perdre, ma bonne dame, à cause de ces machins électroniques. Je n'en pense pas moins, mais je pense aussi que chacun fait ce qui lui plaît, comme l'a un jour dit un intellectuel au coeur chagrin. Pour citer notre bon président, si y en a que ça les dérange, y zont qu'à aller se casser, les pauvres cons. Je ne vais pas jeter l'opprobre sur les garnisons d'amateurs de Kindle qui se contrefichent de l'orgasme synesthétique consécutif à la lecture de vrais livres solides à plusieurs pages (enfin, je leur conseillerais quand même de relire Les Mots.)

Entre survie et piratage

Je ne pense pas qu'on risque avec les livres électroniques la même Bérézina qu'avec la musique - pour avoir traîné sur de nombreux blogs d'édition, il semblerait que l'optimisme soit de mise. L'arrivée du livre électronique présente notamment la possibilité du livre éternellement en vente. De nos jours, si un livre lambda reste en vente quatre ou cinq ans, on peut déboucher le champagne. Avec le Kindle et autres lectrices, les bouquins, une fois retirés des étagères des librairies, seront toujours disponibles sur internet. Finie l'hécatombe des pilonnages: le livre aura une deuxième vie pixellisée, et les achats de ces bouquins continueront à rapporter des royalties à peu près équivalentes à leurs auteurs.

Cette idée me plaît bien, mais il reste le problème du piratage. J'ai demandé à deux amis qui possèdent un Kindle s'ils téléchargent légalement leurs bouquins. Le premier m'a dit qu'il téléchargeait légalement une fois de temps en temps - par exemple, s'il se voyait offrir à Noël un bon Amazon qui lui permette d'acheter des ebooks.

Le second m'a affirmé tout de go qu'il ne téléchargeait rien légalement. Son raisonnement était le suivant: si je veux un livre au point de payer pour l'avoir, je le veux sur mon étagère chez moi. Donc j'achète un vrai exemplaire. Sinon, je le télécharge illégalement. Et puis il s'est 'justifié' en affirmant que de toute façon, tous les ebooks qu'il téléchargeait (illégalement) sur Kindle étaient 'de la littérature de gare' qu'il 'lit dans les transports en commun'.

Donc pas la peine de payer les créateurs. Ils n'avaient qu'à pas écrire des bouquins merdiques qui se lisent facilement, ces abrutis.

Logique.

Toujours plus

Mon deuxième problème avec le Kindle (avec l'ebook en général), c'est l'extraordinaire frénésie de téléchargement qui semble s'emparer de certaines personnes qui en ont un. L'un de mes amis m'a montré sa 'bibliothèque'. Elle contient déjà plus de 150 ebooks (il a eu le Kindle pour Noël). Cet ami n'est pas un gros lecteur. Un adulte lambda, selon les statistiques, lit 7 livres par an (j'ai les statistiques US, corrigez-moi si j'ai tort). Un 'gros lecteur' (pas un lecteur professionnel) en lit entre 50 et 100. Un peu étonnée, je m'enquiers de la raison pour laquelle il a téléchargé autant de bouquins - il ne les aura certainement pas finis avant 2015. La raison est simple.

Quand on a 150 livres sur son Kindle, on peut en commencer un, lire deux, trois pages, et puis décider que ça ne nous plaît pas, et passer à un autre.

Ah ok.

Attention, je ne suis pas une puriste obsessionnelle-compulsive du finissage de livres. En général, je finis les bouquins que je commence, mais je ne suis pas maso - si ça me saoule grave, je repose le bouquin et j'en commence un autre. Mais je pense que mon seuil de tolérance dépasse les deux, trois pages. Je précise aussi que cet ami-là a une cinquantaine d'années, donc ne fait pas partie de ma génération prétendument incapable de se concentrer pendant plus de huit minutes.

Le Kindle change déjà, et va changer énormément de choses pour les auteurs, les éditeurs et les libraires. Sans parler des étudiants - pouvoir lire articles et livres sur une tablette et chercher par mots-clefs, quel rêve. Mais il va aussi changer les manières de lire, et peut-être fragmenter nos lectures. Côté salaire pour les auteurs et éditeurs, seul l'avenir nous dira si la montée du piratage sera équilibrée par une augmentation des téléchargements légaux.

En fait, ce n'est pas le Kindle qui risque de poser problème. Ce sont ses utilisateurs.

Pour l'instant, ce que j'ai vu de ces utilisateurs me laisse perplexe, voire un peu inquiète.

A Day in the Life

2011-01-12T21:55:00.005+01:00

Eurostar Paris-Londres à une heure indue. Conversation écoutée par tout le wagon:

Belle quinquagénaire éplorée pour cause de mari en grave crise de la cinquante-quatraine. Il n'est plus le même, c'est grave, on a pensé à aller consulter un psy, mais il nous fait une rébellion. C'est partiellement à cause d'Isabelle F., une collègue de boulot. Elle est divorcée, deux enfants, mais elle est brillante, tu vois, et elle l'a tout de suite pris sous son aile, et même si on ne pense pas qu'ils couchent ensemble (d'après le beau-père et le frère), c'en est presque là. La preuve, vacances à Oléron, on découvre sur le Blackberry du mari des emails d'Isabelle F. - oh, rien de vraiment compromettant, mais on est en droit de se poser des questions. "Bisous...". Bisous trois petits points?? C'est quoi trois petits points, un plan cul, un flirtage, ou rien du tout? Bref. A côté de ça, je te dis pas l'état des gamins. Etienne, lui, il rentre juste de son stage aux Etats-Unis, il trouve son père dans cet état, et sa mère qui a perdu cinq kilos. Après, il y a Thibault qui se doute bien de quelque chose. Bon, on essaie de ne pas impliquer Diane et surtout le petit Edouard, c'est pas leur affaire, tu vois, c'est pas juste de leur faire porter le poids des disputes des parents. Mais lui, il ne veut rien admettre: il dit, tu te fais des films, tu vas voir que tu vas me pousser dans les bras d'Isabelle F. à force d'insinuer des trucs pareils. Mais en même temps, il dit, nos trente ans de mariage, c'était quoi? La maison à Oléron, on n'aurait jamais dû l'acheter. Après, il y a des trucs bizarres, comme ce ticket pour Orly trouvé dans la poche de son blouson, correspondant pile aux heures pendant lesquelles il était 'endormi', d'après ses dires. Tu comprends que je m'inquiète? (les copines font oui, oui, tu m'étonnes, oh là là). Sans parler de la pauvre Diane qui avait mal raccroché le bigo et entend la voix d'Isabelle F. dire 'Oh elle a une jolie voix ta fille' - et qui se pose des questions, Maman c'est qui la dame qui était avec Papa dans sa voiture? Bon. La semaine prochaine à Marrakech, il va y avoir une discussion sérieuse, tu vois, une Discussion Sérieuse. S'agit pas qu'il fasse comme ses deux frangins et qu'il demande le divorce. L'un ne s'en est jamais remis, l'autre s'est remarié avec une étudiante en médecine avant de divorcer deux mois plus tard, mais tout le monde se doutait que ça ne pouvait pas durer.

"MESDAMES ET MESSIEURS DANS QUELQUES INSTANTS NOUS ARRIVERONS EN GARE DE LONDRES-ST PANCRAS"

(ouf)

Vidéo du jour bonjour

2011-01-11T10:36:00.003+01:00

J'ai découvert il y a quelques jours cette très choute vidéo d'une jeune lectrice de mon bouquin Les petites filles top-modèles, illustré par Vivilablonde et publié aux Editions Talents Hauts:

Et non, avant que vous posiez la question (comme me l'ont déjà posée plusieurs personnes... no comment), ce n'est pas ma petite cousine/ nièce/ fille d'un ami, je ne lui ai pas écrit le texte (!), et ce n'était pas moi derrière la caméra. Je ne connais pas cette jeune fille du tout, mais si elle passe par là par hasard, merci de m'avoir donné l'un des premiers sourires de l'année :)

Wilson, Brown, et moi

2011-01-09T18:00:00.007+01:00

Ayant atrocement négligé ce pauvre blog, qui pleure en ce moment toutes les larmes de son corps HTML, voici un rapide résumé de choses faites à la fin de l'année dernière et non encore mentionnées. En particulier, c'est l'occasion pour moi de relater deux moments très spéciaux du trimestre dernier, où j'ai frôlé de près un archidieu et une archidéesse de la littérature jeunesse anglo-saxonne.

Tout d'abord, j'ai reçu un livre dédicacé et une carte postale de Dame Jacqueline Wilson, impératrice de la fiction jeunesse, dont je bouquinais compulsivement les ouvrages à l'adolescence. J'étais fan de l'excellent La double vie de Charlotte (même si je pensais, à l'époque, que les 'Victoriens' étaient une sorte de tribu), j'ai pleuré toutes les larmes de mon corps (mille fois) en lisant et relisant A nous deux!, et j'ai adapté pour le grand écran (de mon caméscope) Une amie d'enfer, filmé avec tous mes cousins à l'âge de 10 ans, avec dans le rôle-titre moi-même grosse comme une patate.

Bref, autant vous dire que je suis tombée de nues quand j'ai appris, primo, que Jacqueline Wilson sponsorisait, pour la première fois, un prix universitaire à Cambridge, et deuzio, que je l'avais remporté. Fiesta en la demeure. Malheureusement et pour cause de neige floconneuse et antitrains, la Dame n'a pas pu se rendre à Cambridge pour la remise de prix; mais adorablement, elle m'a expédié un paquet contenant son bouquin préféré d'elle-même, Hetty Feather, et un très gentil mot. J'angoisse toutes les huit secondes qu'un incendie ravage ma maison et dévore ces précieuses reliques, je peux vous le dire. Je rencontrerai sans doute Jacqueline Wilson l'année prochaine.

Ensuite, c'est ni plus ni moins le génial Anthony Browne que j'ai vu en chair, en os et en jean noir donner une conférence à Cambridge, dans l'université d'Anglia Ruskin. Anthony Browne, qui partage avec Claude Ponti la place numéro un du meilleur auteur/illustrateur jeunesse au monde (oui oui, rienkeça, si t'es pas d'accord t'as qu'à m'en proposer d'autres mais autant te dire que t'as zéro chance de me convaincre), est le Children's Laureate en Angleterre en ce moment.

Sa présentation était absolument extraordinaire. Passons sur le fait que pour un vieillard de 58 ans, il est absurdement beau gosse. Il a passé presque deux heures à commenter des dizaines d'images extraites de ses livres, nous expliquant pas à pas toutes les décisions graphiques et narratives qui avaient conduit à tel ou tel détail. Ayant étudié en profondeur l'oeuvre du génie, j'en avais déjà repéré un bon milliard, mais apparemment j'en avais raté encore plus. Bref, c'était une après-midi majestueuse, finie en beauté par un café avec Sa Majesté ma directrice de thèse et une très bonne copine. Citation texto : "Anthony Browne a croisé mon regard!!! DEUX FOIS!!!". L'homme est en possession de deux iris fortement bleus, chères amies.

Bref, la fin du trimestre a été riche en presque-rencontres avec des membres de l'Olympe de la littérature jeunesse. Après Babette Cole, Michael Morpurgo, Salman Rushdie, Paul Auster, Jacqueline Wilson et Anthony Brown, je me prends à rêvasser de prochaines rencontres... Philip Pullman en septembre, ça, c'est déjà au programme. Mais qui d'autre? J.K. Rowling? Tais-toi, cerveau!

Et vous, quels auteurs aimeriez-vous rencontrer? Pour une conférence? Pour un café? Pour la vie?

Auteur/es, ceci est pour vous

2011-01-02T11:31:00.003+01:00

Pour ceux qui écrivent et qui ont un solide niveau d'anglais, je vous plus-que-conseille cet excellent blog d'une 'éditrice anonyme' (non non, vraiment, on sait pas qui c'est), qui sévit outre-manche pour donner ses conseils et répondre aux questions des anxieux écrivaillons de notre sorte. Drôle et cruel et très informatif.

1/1/11

2011-01-01T10:48:00.004+01:00

Bonne année à toutes et à tous!

en ce jour étrange du 1/1/11

Résolution number one: mettre à jour ce blog plus souvent! Je l'ai un peu négligé ces dernières semaines au profit de mon blog de BD, et j'en suis désolée.

Donc à très bientôt pour plus de niouzes, et en attendant, soignez vos rhumes, vos cuites et vos gastros!

L'Agent qui m'aimait (enfin j'espère)

2010-12-05T12:40:00.004+01:00

Dans la série les news de ma vie, j'ai désormais un:

Non, pas un James Bond. Un agent. Ou plutôt une agente, car elle a eu la bonne idée d'exiger deux chromosomes X in utero.

Comme vous le savez peut-être, le système éditorial anglo-saxon diffère largement du système français en cela qu'il est impossible d'expédier directement sa prose aux grands éditeurs - seule une poignée de petits éditeurs acceptent les manuscrits. Du coup, il faut d'abord se trouver un/e agent/e qui soit séduit/e par nos oeuvres, et qui se charge ensuite de les promouvoir auprès des éditeurs. Evidemment, l'agent/e en question ne touche pas un rond de centime de penny avant d'avoir casé ton manuscrit contrat signé emballé c'est pesé. L'agent/e doit à la fois avoir du flair en matière de littérature et un bon sens des affaires et de la négotiation, parce que le but c'est à la fois de trouver des auteurs et de leur dégoter des contrats alléchants. Oui, en Grande-Britannie on est pragmato-créatif.

Bref, ayant commencé récemment à écrire en angliche, j'ai envoyé mes productions à des agents et voilatipa qu'une agente a 'exprimé un intérêt pour mon manuscrit' comme on dit. Je suis donc descendue sur Londres il y a quelques semaines pour rencontrer cette femme de goût, après avoir passé huit ans et six jours devant mon armoire pour décider quoi mettre. Après avoir essayé trente-neuf robes, j'ai débarqué à Covent Garden en jean et j'ai été reçue dans un charmant petit salon/bureau avec poufs en chintz, sofas moelleux et murs recouverts de bouquins. L'agente (en jean, les amis: j'avais fait le bon choix) était très sympathique, enthousiaste et perspicace et nous nous sommes mises d'accord pour que je lui fournisse une version corrigée de mon roman ado le plus tôt possible. Je vais donc passer la semaine qui vient à faire des corrections. Et puis ce sera à elle de démarcher les éditeurs potentiels et, j'espère, de finir par en trouver un.

Voilà, je suis consciente que ce billet n'est pas d'un intérêt à tomber à la renverse mais c'est un petit aperçu d'un système un peu différent, et je vous informerai de l'évolution de l'affaire si évolution il y a. En attendant, bonnes écritures et coucou à toutes celles qui sont à Montreuil ce week-end! Je serais bien de la partie si je n'étais pas de l'autre côté de la Manche.

Ca y est, je l'ai vu.

2010-11-22T08:47:00.004+01:00

Oui, ça y est, j'ai vu ce chef-d'oeuvre du septième art, cette production magistrale tant attendue, j'ai nommé:

Oh comme ils courent vite! Cours Forest! Cours! C'est parce qu'il y a un méchant qui veut les attraper. Le méchant, c'est Voldemort. Alors je sais pas vous mais normalement un méchant, dans ma tête, il a une voix, ben, de méchant. Genre au moins une octave en-dessous du reste de la populace, à la Dark Vador, si vous voyez ce que je veux dire. Non non, pas Voldemort. Le film s'ouvre sur une scène 'terrifiante' où Voldemort à la narine serpentine nous fait tout un blabla qu'il faut grave tuer Harry Potter parce qu'il commence à être relou sérieux, tout ça avec la voix de ma petite soeur de 16 ans. Du coup déjà t'y crois moyen. Mais bon, ce n'est que le début.

Petite remise dans le contexte. Je suis allée voir le film en Angleterre (vu que c'est là que je suis, au cas où t'as pas suivi) et c'est une grave erreur (qui explique que je n'aille jamais au ciné dans ce pays) car les Angliches sont d'une nullité abasourdissante au cinéma. Oui t'as l'impression qu'il est facile d'aller au cinéma et juste d'être au cinéma, petit Français. Mais non, pas du tout. L'Angliche moyen de constitution classique ne peut pas rester en place pendant deux heures à regarder en face. Je jure sur la tête de notre tortue domestique que les 200 personnes de la salle sauf moi ont tous eu besoin à un moment ou un autre d'aller aux toilettes. Je n'ai jamais vu ça de ma vie. C'est genre le cinéma est un hall de gare où tu passes et repasses. Il y avait systématiquement quelqu'un en train de sortir ou de rentrer. Sans compter que ces espèces de débiles profonds avaient des poches remplies de clefs ou de pièces de monnaie, c'était peut-être jour de paie, j'en sais rien, donc t'avais l'impression d'être entourée d'incontinents chroniques et musicaux aux poches cliquetantes. Ah, et luminescents, car ai-je précisé qu'en sortant de la salle ils allument leur portable pour voir le chemin? Ce qui est bien inutile, parce qu'en Angleterre, figurez-vous qu'ils n'éteignent pas les lumières pour le film. Non madame, z'ai peur dans le noir. Tu vois le genre de lumière tamisée qu'il y a pour les 20 minutes de pubs en France? t'as ça pendant tout le film chez les Angliches. O joie! Apparemment, l'Angliche est aussi atteint du syndrome d'incapacité complète de se concentrer pour plus de huit minutes sans vérifier qu'il ou elle n'a pas reçu un texto depuis la dernière fois. Super.

Bref, ça c'était pour vous planter le décor et expliquer pourquoi je n'étais pas tout à fait très bien disposée pour voir ce film dans la splendeur automnale de ma petite ville universitaire. Je vais quand même nuancer quelque peu mes propos, parce qu'il faut le reconnaître, ce film-là est bien meilleur que le précédent. Comme d'habitude, les effets spéciaux sont 'à couper le souffle' et même 'à la pointe de la technologie', ce qui n'a rien d'étonnant vu que chaque minute de film coûte l'équivalent du PIB des îles Caïman. Les acteurs adultes sont bons, les paysages extérieurs sont dignes du Docteur Jivago, bref, il y a des points positifs.

D'un autre côté, et comme d'habitude, il y a absolument zéro émotion du début à la fin de ce film incroyablement clinique. Les trois acteurs principaux ne jouent pas. C'est pas qu'ils ne savent pas jouer, j'en sais rien, mais ils ne jouent pas. Ils disent leurs phrases, un ptit tour et puis s'en va. Aucune émotion, aucune sensibilité, dans une adaptation d'un bouquin qui est très émotionnel à beaucoup d'endroits. Une seule exception, et c'est un ajout des scénaristes, donc pas dans le livre: une scène de danse entre Harry et Hermione, qui est le seul moment des sept films où le jeu robotique des deux acteurs laisse place à un peu de naturel. Très jolie scène et très bonne idée. Pour le reste, leur jeu est mécanique et expéditif, sans aucun intérêt.

L'apogée du film, c'est sans doute le petit dessin animé qui accompagne le récit par Hermione du Conte des Trois Frères. Je ne m'attendais pas du tout à cette petite excusion dans le film d'animation et c'est vraiment très réussi, avec un graphisme très moderne sur tons sépia, de beaux jeux de silhouettes, bref, si seulement tout le film avait pu être aussi léché et sophistiqué je ne lui aurais pas porté le même regard.

Pour une raison ou pour une autre, ils ont eu beau couper le septième livre en deux, ils ont quand même jeté à la poubelle les trois quarts de l'histoire originale. On n'apprendra rien sur Dumbledore et sa famille, sur Grindelwald et sur l'implication des deux sorciers dans la recherche des Reliques. L'action est, encore et toujours, privilégiée, ce qui est normal dans une superproduction mais je rêve d'une réadaptation, dans quelques années, moins blockbuster et qui respecte la complexité du texte original au lieu de rester désespérément linéaire.

La fin est très abrupte et on n'a absolument pas l'impression d'avoir vu un film complet. C'est un demi-film à tous égards. La deuxième moitié arrive bientôt, paraît-il, et il va y avoir encore plus d'action que dans la première. Aucun problème pour une soirée fun entre amis, mais malgré tous leurs efforts, il n'y a aucune chaleur. Ils ne parviendront jamais, je pense, à rendre ces adaptations sensibles, charmantes ou émouvantes.

C'est le ouikènde!

2010-11-14T10:08:00.003+01:00

... et je fais encore du dessinage avec ma nouvelle boîtàaquarelle que c'est mon copain qui me l'a offerte pour notre anniversaire de quatre ans.

Le problème c'est que dès que je fais du dessin 'sérieux' il ressort très rigide. J'aimerais bien savoir dessiner, genre savoir vraiment dessiner des trucs difficiles avec des effets d'ombre et de style, mais je pense que c'est quasi impossible sans cours de dessin et/ ou école d'art, et je n'ai ni l'un ni l'autre dans mon baluchon. Du coup je dessine toujours les mêmes choses, avec toujours les mêmes outils (après tout, la peinture à l'huile c'est plus difficile et moins rigolo que la peinture à l'eau).

Mais hier je suis allée à un atelier dessin d'une journée quelque part dans Cambridge. C'était rien chouette parce que ce genre de trucs n'arrive pas très souvent à Cambridge, et on n'était que cinq, donc on a eu six heures de cours assez productives. Six heures de cours où il a fallu que je me force à dessiner d'après nature, ce que je ne fais jamais parce que je déteste ça. Oui en général je me dis 'allez c'est bon, je sais à quoi ça ressemble un visage, j'en vois tous les jours' et mon dessin ressemble à un cousin d'E.T. à la mode de Bretagne. Mais en groupe ce n'est pas aussi pénible que toute seule et on a fait des exercices intéressants, genre dessiner sans regarder le papier, dessiner très rapidement, dessiner très lentement, et dessiner quelqu'un avec un marqueur sur du plastique transparent tenu verticalement (essayez c'est très intéressant).

Bref c'était très cool et je me suis acheté une belle boîte de Conté. On verra ce que ça donne.

Dimanche matin...

2010-11-07T09:14:00.005+01:00

... et au lieu de me mettre à ma présentation Power Point très urgente, je bois mon café en faisant des essais pour Mange-Soeur, un petit projet en cours.

C'est l'histoire d'un petit garçon qui déteste sa petite soeur, mais alors vraiment il l'aime pas du tout du tout. Il comprend pas du tout pourquoi il a fallu qu'elle sorte du ventre de sa maman. Elle était pas bien, là-dedans? Du coup il la mange:

Mais forcément les parents se demandent où est passée la gamine, et le gros ventre de leur aîné les rend soupçonneux:

'Dis donc, qu'est-ce que tu as fait de ta soeur?'

Vous inquiétez pas, l'histoire se finit bien.

Ré-impressions, le retour!

2010-11-02T19:34:00.002+01:00

Regardez-moi cette nouvelle édition des Harry Potter! Oh comme ils sont jolis. Oui oui, je sais, il y a peu de temps je faisais une analyse critique de la réédition de Noel des Twilight, , mais je ne vais pas faire pareil maintenant sous vos yeux ébaubis car, 1) c'est Harry Potter et on ne critique pas Harry Potter, 2) j'ai peu de temps devant moi et 3) ils sont vraiment vachement beaucoup réussis.

Evidemment, j'en ai acheté un (le premier): j'ai donc désormais 21 différentes éditions du bouquin dans mon chez-moi et si vous pensez que je suis une indécrottable geek, vous avez fort raison.

Allez, un ou deux petits commentaires parce que c'est pas tous les jours qu'on entre dans une librairie et qu'on se retrouve nez a reliure avec une nouvelle édition des Harry Potter. On a visiblement un éditeur qui pour le coup se dit: 'Harry Potter est un classique, il faut en faire visiblement un classique'. Donc ils ont embauché une artiste contemporaine mais qui imite le style ancien des 'classiques' des illustrations de contes et légendes. La calligraphie pseudo-manuelle fait signature de manuscrit au lieu de faire police d'écriture. Le design du premier bouquin rappelle Alice au Pays des Merveilles. C'est subtilement fait, mais le papier glacé est légerement jauni, style parchemin. La bordure de la couv fait genre elle est un peu déchirée (message: 'on m'a lu, relu et rerelu'). Le style n'est ni enfantin ni adulte: c'est un entre-deux, comme le public du livre. La quatrieme de couv accueille un pitch pas sulfureux, simple, et quelques citations de journaux, plus une illustration complémentaire.

Voili voilou, c'est bien joli, bien pensé, un beau travail d'édition. J'aime, comme on dit sur Facebook.